Mach dir keine Sorgen Liebling hat viel zu bieten – von seiner hochkarätigen Besetzung bis zur verträumten Mitte des Jahrhunderts Drehorte. Aber vielleicht ist der beste Teil des Psychothrillers das Bühnenbild, was die Handlung stark vorantreibt. Die helle Farbpalette und die maßgefertigten Möbel vermitteln die Illusion eines unberührten Lebens der 1950er Jahre, aber versteckte Elemente beweise das Gegenteil. Um jedes Detail zu analysieren, haben wir die Produktionsdesignerin Katie Byron gebeten, einen Einblick zu bekommen, wie die Sets des Films zum Leben erweckt wurden.
Zunächst einmal ist der Film kein echtes historisches Stück – was bedeutet, dass das Design flexibel war. Zu Beginn der Produktion wurde entschieden, dass Unikate aus den 60er und 70er Jahren im echten 1950er-Dekor versteckt werden. Die Mischung ruft das subtile Gefühl hervor, dass etwas nicht stimmt. „Der Aufbau der Welt sollte genau genug sein, um den Betrachter glauben zu machen, dass es sich um echte 1950er Jahre handelt Abbildung, aber in Wirklichkeit würde Franks World Build von Victory nach seinen eigenen Regeln erstellt werden. Sagt Byron. „Wir sahen ihn nicht unbedingt als Absolutisten in Bezug auf die Genauigkeit der Periode, sondern als jemanden, der wirklich davon überzeugt war, dass sein Geschmack anderen überlegen war.“
Während des gesamten Films ist die scheinbar schillernde, aber verwirrende Kette von Ereignissen, die Alice durchmacht verstärkt durch eine Wiederholung von Spiegeln und die Verwendung von Glas – eine Entscheidung, die von der Videospielindustrie inspiriert wurde arbeitet. „Mein Freund arbeitet in Videospielen und eines ist uns aufgefallen: Wenn eine neue Designtechnologie verfügbar ist, wird sie oft überstrapaziert“, sagt Byron. Als Highlights im Spieldesign möglich wurden, wurden sie überall verwendet, um glänzende Berghänge und nasse Straßen der Stadt zu schaffen. Also stellte sich Byron Spiegel, farbiges Glas und gebrochenes Licht als Merkmale vor, die spektakulär wären, wenn sie in Spielen erreicht würden, und betonte sie. Die opulenten Details sind zudem oft prismatisch angeordnet, um ein ungutes Gefühl zu verstärken. “Alice hinter den Spiegeln ist ein Konzept, mit dem ich nicht sofort angefangen habe, aber es ist zu 100 Prozent vorhanden“, fügt Byron hinzu.
Die blaugrüne Farbe, die sich im gesamten Film wiederholt, wurde von inspiriert Albert Frey, einer der Hauptarchitekten, die das Design von Palm Springs geprägt haben und von dem Byron hofft, dass er „mehr Mainstream bekommt Liebe aus all dem heraus.“ Sie können die Farbe in allem sehen, von Jacks und Alices Vorhängen bis hin zu ihren Badewanne. Es befindet sich sogar auf einem spiralförmigen Sitz im Badezimmer während der verbalen Kampfszene von Alice und Bunny (und es ähnelt dem Hügel, der zum Volcano House führt, auch bekannt als der Ausgang aus Victory). Andere ikonische Einflüsse für das Dekor und die Möbel sind die Architekten Richard Neutra, die das gebaut haben Kaufmann-Haus, und Alexander Girard.
Die Pastellfarbpalette des Films fühlt sich eher an die Werbung der 1950er Jahre an als an das echte Leben, enthält aber auch viele dunkle und dunkle Farben schillernde Elemente wie Rauchglasspiegel und satte schwarz-goldene Tapeten mit einem rissigen Muster, die auf eine dunklere Farbe hindeuten Wirklichkeit. „Der Sieg ist eine Utopie, aber es ist nicht die malerische, idyllische, konservative, ruhige Version“, sagt Byron. „Es ist eine Utopie, die auf Ausschweifungen, Cocktails und Hedonismus aufbaut.“
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