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Robert Olson, Designer
Als Innenarchitekt Robert Olson und seine Partnerin erwogen zunächst den Kauf ihrer mittlerweile eleganten und sorgfältig kuratierten Räumlichkeiten in einem 120 Jahre alten Gebäude Das ehemalige Lebensmittellager in Salt Lake City befand sich in einem Zustand, in dem nicht einmal Olson seine Schönheit erkennen konnte Es. „Als wir es uns ursprünglich ansahen, war es in eine Zwei-Zimmer-Wohnung unterteilt, sodass es eher wie eine schreckliche Industriewohnung aussah als wie ein klassisches Loft aus dem frühen 20. Jahrhundert“, erklärt er.
Die Wohnung stand seit mehr als ein paar Jahren auf dem Markt, und als das Paar sie sah, wurde die Die Wände waren orange, die Böden aus rostigem Zement und die Schränke dunkelgrau mit Tigermuster Granit. „Es war ziemlich schlimm. Kein Wunder, dass niemand das Gerät kaufen wollte“, sagt er. Er würdigt die Sache und erklärt: „Mein Partner hat wirklich die Magie darin gesehen.“
Obwohl der Platz eine Herausforderung darstellte, war Olson bereit dafür. Als bekennender Frankophiler, der mehr als 30 Jahre in New York gelebt hatte, beschloss Olson, die heruntergekommene, 80 Quadratmeter große Einheit wieder in ihrem ursprünglichen, erhabenen Glanz erstrahlen zu lassen. Erst als ihre jetzige Nachbarin und Freundin die Leute in der Einheit hörte und sie zu sich einlud, um sich ihre Wohnung anzusehen, wurde dem Paar klar, was sie in diesem Raum tun konnten. Ihre erste Aufgabe: Entrümpeln, die hinzugefügten falschen Wände herausreißen und von vorne beginnen.
„Nachdem wir es gekauft hatten, haben wir jede einzelne Wand abgerissen, um ihm das echte Loft-Feeling zu verleihen. Wir wollten auch die natürliche Farbe des Zements wiederherstellen, aber weil das so teuer und aufwändig war „Das Beste, was wir tun konnten – und um das Budget einzuhalten – war, einfach alles weiß zu streichen“, erklärt Olson. „Mir hat dieser ganz weiße Look sowieso schon immer gefallen, und er ergänzt unsere Sammlung traditioneller Möbel.“
Solche Möbel – Ölgemälde aus dem frühen 18. Jahrhundert, vergoldete Vintage-Spiegel und originalgetreue Reproduktionen von Ludwig XV Stühle sind unter anderem Teil einer lebenslangen Kollektion, die der Designer überall von New York bis Paris zusammengetragen hat. Obwohl einige Stücke alt sind, fühlt sich der Ort alles andere als altmodisch an. Olson sagt: „Weil die ganze Wohnung weiß ist, sieht sie mit all diesen wirklich traditionellen Stücken nicht wie das Haus einer alten Dame aus.“ Darüber hinaus bot die weiße Farbe einen weiteren Vorteil: Licht. „Nach unseren Renovierungsarbeiten reflektierte der ganze Ort so viel Licht, dass die Innenräume jetzt fast leuchten. Je nach Tageszeit verändert sich das Licht und kann strahlend weiß oder sanft orange sein. Es ist sehr schön und wir hatten wirklich Glück.“
„Ich komme aus einem viel größeren Zuhause, daher wurde diese Möbelkollektion reduziert. Manches davon ist antik, manches sind Reproduktionen und manches stammt im Grunde genommen von einem Flohmarkt, aber es ist alles schön zusammengewürfelt“, erklärt Olson. Malen: Behr Ultra Pure White.
Es gibt kein besseres Geschenk als hochwertige Kunst. „Als ich 40 wurde, schenkte mir ein Freund das große, abstrakte Stück. Ich finde es toll, dass es mit den Möbeln zusammenarbeitet. Es ist einfach so schön.“ Was die Profile betrifft, so beschreibt Olson sie als Radierungen, die dank des mit Tee befleckten Papiers so gestaltet wurden, dass sie antik aussehen.
Das Säulenpaar, das der Designer auf einem Flohmarkt gekauft hat, stammt aus einem ehemaligen Wohnhaus in der Gegend. „Sie sind wirklich schwer und man merkt, dass sie aus einem Zuhause stammen. Sie sind aus massivem Holz und die Originalfarbe blättert ab. Das ist aber irgendwie mein Ding“, sagt Olson. „Ich liebe Dinge, die ein wenig alt und verfallen sind.“ Bei der Kunst handelt es sich um eine Kombination aus jahrhundertealten Gemälden und Lithografien sowie zeitgenössischeren Plakaten.
„Ich koche, aber ich bin kein großer Koch. Wenn ich will, kann ich das, aber ich bin nicht das, was ich einen Koch nennen würde“, sagt Olson lachend. Das heißt, er hat gesammelt Williams-Sonomas gehämmerte Kupfertöpfe jahrelang. Herd: Bertazzoni. Wasserhahn: Brizo.
House Beautiful: Irgendwelche weiteren denkwürdigen Details?
Robert Olson: Was uns wirklich schockierte, war eine Reihe von tragenden Säulen, die wir im Wohnbereich entdeckten. Wir haben sie ursprünglich nicht gesehen, weil die falschen Wände um sie herum angebracht wurden. Die Säulen waren so schön, roh und neoklassizistisch. Sie haben den Raum wirklich zum Leben erweckt.
HB: Welche Geschichte hat das Gebäude?
RO: Es wurde 1901 als Lebensmittellager für einen der ersten Siedler Utahs gebaut, der zufällig Jude war, was zu dieser Zeit in Utah eine Seltenheit war. Die umliegenden Gebäude haben eine ähnliche alte Architektur, sodass mich unser Blick irgendwie an das West Village in New York erinnert. Auf diese Weise ist es bezaubernd.
HB: Wurden Sie von bestimmten Epochen oder Orten inspiriert?
RO: Wir waren im Januar nach Paris gereist – ich war schon jahrelang dort gewesen – und aus irgendeinem Grund war ich auf dieser Reise Mir wurde klar, dass sich Amerika verändert hat, ich habe mich verändert und sogar Paris hat sich auf eine Weise verändert, dass es sich wie magisch anfühlte Moment. Ich habe mich schon immer zur französischen Kultur hingezogen gefühlt, wie man auf dem Dachboden sehen kann, aber es gab eine Magie, die mir und meinem Partner widerfuhr, wenn es darum ging, wie die Franzosen leben und wie alles langsamer wird.
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