Dies sind alle Farben für Farrow & Ball im neuen MoMA

Besucher des kürzlich neu gestalteten Museum of Modern Art in New York werden überrascht sein nicht Treffen Sie auf eine Reihe von Galerien mit weißen Wänden, die Kunst nach Zeitraum und Stil gruppieren. Tatsächlich begann die Renovierung des Museums mit einem Gespräch darüber, wie traditionelle Darstellungsweisen gestört werden können. "Nur weil die Dinge lange Zeit eine bestimmte Art waren, heißt das nicht, dass dies der einzige oder sogar der beste Weg ist, sie zu tun." Sarah Suzuki, Der Kurator für Zeichnungen und Drucke des MoMA, sagt über das neue Ausstellungslayout. In Zusammenarbeit versuchten die Kuratoren und das Designteam des Museums, didaktischen Kategorisierungsmethoden zu trotzen (d. H. Linear) Chronologien und Teilungen von Medium zu Medium), und stattdessen abstrakte Ideen zuzulassen, um die Erzählungen von jedem zu formen Galerie. Ein großer Weg, wie sie das taten? Farbe. Und nein, wir meinen nicht auf Leinwänden.

weil Farbe spielt eine so zentrale Rolle in unserer visuellen Erfahrung - insbesondere im Kontext der Kunst - Farbe Die Farbauswahl wurde zum Lebenselixier der Renovierung und prägte die innovativen Galerien im gesamten Museum. Auf einer privaten Tour durch die neuen Galerien Haus schön Erfahren Sie mehr darüber, wie das Kreativteam des Museums mithilfe der Farben von Farrow & Ball die Art und Weise revolutionierte, wie wir die einflussreichsten und ergreifendsten Menschen der Welt sehen, fühlen und interagieren Kunst.

Innovatoren des 19. Jahrhunderts

Es ist sofort klar, dass Sie hier keine klassische weiße Galeriedose finden. Wenn die fünfte Etage in die Impressionistic Gallery übergeht, werden Sie stattdessen eine hellgraue Farbe bemerken: Elephant's Breath. Die Designer und Kuratoren sagen uns, dass sie diese Kulisse gewählt haben, weil sie ihre eigene Grundlage hat und sich selbst hinter einem Meisterwerk wie dem von Vincent van Gough verbirgt Sternenklare Nacht und dabei immer noch sanft genug mit den weicheren, häuslicheren Arbeiten von Mary Cassatt. "Der Atem der Elefanten hilft, die Arbeiten zu verbessern, anstatt sie nur vor einem weißen Hintergrund zu platzieren wo sie nicht wirklich miteinander sprechen ", erklärt Lana Hum, Director of Design und Ausstellung.

Frühe Fotografie und Film

Direkt neben der Impressionist Gallery ist eine subversive Version des traditionellen Black-Box-Theaters mit einem tiefen, emotional aufgeladenen Farbton von Aubergine zu sehen: Farrow & Ball's Pelt. "Wenn Elephant's Breath die weiße Kiste zerbrochen hat, dann zerbrechen wir hier die schwarze Kiste", sagt Suzuki. Auch hier fungiert die Farbe anstelle der Standardauswahl als Kunst selbst und wertet die Ausstellungen auf und heiratet sie. Insbesondere werden die Sepia-Töne eines Films aus dem Jahr 1906 sowie die in der Umgebung befindlichen Mischtechnik- und Fotostücke hervorgehoben, die sich zu dieser Zeit ebenfalls entwickelten. Pelt reflektiert sowohl visuell als auch thematisch die rasante technologische Entwicklung, die sich neben den impressionistischen Gemälden abspielt - jetzt sprechen sie zusammenhängend miteinander. "Wir wollten die Idee auflösen, dass Film nur in einer Blackbox zu sehen ist", fügt Hum hinzu "Die neuen LED - Leuchten sind viel raffinierter und bieten eine viel größere Auswahl an Lichtstärken Verbreitung."

Rund um Les Demoiselles d'Avignon

In dieser Galerie unterhalten sich Künstler unterschiedlicher Herkunft und Medien erneut gegen Elephant Breath. Die Augen der Besucher werden sofort zu Pablo Picassos kubistischem Magnum Opus gelenkt Les Demoiselles d'Avignon, das den Ton für die anderen gezeigten wegweisenden Arbeiten von Faith Ringgold bestimmt Rassenkrawall zu Louise Bourgeois 'Skulpturen. Sie spiegeln jeweils die verschiedenen formalen und thematischen Neuerungen von Les Demoiselles d'Avignon wider. Und eine lustige Tatsache: Ringgold tauchte mit Picasso in das MoMa ein und sprach über dessen direkten Einfluss auf ihre eigene Arbeit.

Künstlerbücher und -drucke in Russland

Im gesamten Museum wirken die Farben der Farben auch als Unterbrechungen im gesamten Raum (wo Zwischenspiele und Vorräume sind) sind mit Magerstein bemalt), um zu verhindern, dass sich ein Besuch wie ein endloser Marsch durch ein Labyrinth aus blendendem Weiß anfühlt Galerien. Dieser Raum zum Beispiel ist ein kleiner, vertrauter Einblick in die hausgemachten Bücher und Drucke russischer Avantgarde-Künstler während und nach dem Ersten Weltkrieg. Sie entschieden sich für Serge, ein tiefes, tiefes Blau, um eine nischenartige Umgebung zu schaffen.

Florine Stettheimer und Company

Während Brainstorming-Pläne für diesen skurrileren, üppigeren und dekorativeren Raum ausgingen, in dem Florine Stettheimers Arbeiten hängen, saßen die Kuratoren in einem großen Raum und tauschten Ideen über die Stimmung aus. Ein Designer beschrieb die gewünschte Farbe "als ob Blau erröten könnte". Ihre Auswahl? Farrow & Balls Kohlweiß, ein Weiß mit einem grünlich-blauen Farbton oder einem Rouge.

Claude Monets Seerosen

Die Kuratoren wussten, dass sich dieser Raum immersiv und umständlich anfühlen musste, aber jede Farbe, mit der sie experimentierten, fühlte sich zu undurchsichtig an. Das heißt, bis sie Wevet fanden, das strahlend und fast leuchtend ist. "Wevet ist fast keine Farbe. Es scheint Licht zu beschwören. Es fängt das Licht tatsächlich ein und ist der beste Ausdruck des von der Sonne getupften Lichts in Giverny ", erklärt Hum. Wie bei allen Farrow & Ball-Farben scheint sich die Natur der Farbe anzupassen und zu verändern, um die Umgebung zu ergänzen. Die Dielen sind auch in diesem Raum breiter, um die Bewegung im gesamten Raum zu orchestrieren und den Besucher in eine Warteschlange zu stellen, um zu wissen, ob er sich in diesem Raum befindet ein besonderer ort, "als ob du einen intimen moment mit einem alten freund hast, dich aber trotzdem offen genug fühlst und bewegung hast", merkt man an Suzuki.

Eine surrealistische Kunstgeschichte

Die Surrealismus-Galerie erinnert an ein Labyrinth, in dessen Ecken sich Überraschungsdisplays und verschiedene Medien gegenseitig verstärken. Diese Struktur ist alles andere als zufällig und spiegelt die Konzepte und Ideen wider, mit denen der Surrealismus zu kämpfen hat. Es lädt zur Entdeckung ein und ermutigt den Benutzer, das Gefühl zu akzeptieren, ein bisschen "abwesend" zu sein, fast so, als ob er das Unbehagen der Unwirklichkeit erben würde, das im Kunstwerk zum Ausdruck kommt. Farrow & Balls Sulking Room Pink (aus der neuesten Kollektion der Marke) bildet die perfekte Kulisse und wird durch die stimmungsvolle Beleuchtung zusätzlich belebt.

Auf den Krieg reagieren

Und jetzt beenden wir unseren virtuellen Rundgang durch den fünften Stock des MoMA mit der Galerie zum Thema Krieg. Ein Gang durch die Galerien im fünften Stock soll den Aufbau eines Crescendo konzertieren und hier einen Höhepunkt erreichen. Der Raum beherbergt eine Mischung aus allegorischen Werken und einigen, die sich eher viszeral anfühlen, wie Skulpturen. Die Design- und Kuratorenteams verwendeten anfangs eine andere Farbe, waren jedoch der Ansicht, dass sie nicht richtig war, und übermalten sie in letzter Minute mit Mole's Breath. Dieser graubraune Farbton ist zweifellos mürrisch und bringt Gewicht in den Raum. Es erinnert an die rauchige Aggression und Gewalt auf dem Schlachtfeld und bildet die Schwere des Krieges nach, der in der Kunstwerke, von Stücken von José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros bis hin zu Picassos Antwort auf den Schrecken des Zweiten Weltkriegs im Jahr 2000 Das Beinhaus.

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