Mai Redaktionsbrief Haus Schön

Joanna Saltz: Inspiration. Wir sind hier, um über Inspiration zu sprechen. Ich möchte mit der Frage beginnen, die mir am häufigsten gestellt wird: Wo fangen Sie an, wenn Sie einen Raum entwerfen? Nehmen Sie sich jetzt eine Sekunde Zeit für die eigentlichen technischen Fragen, wie viel Platz und Budget Sie haben - ich meine eher aus der universellen Perspektive, wie Sie die Türen öffnen und die Inspiration einfließen lassen.

Michelle Cortizo: Für mich ist es sehr organisch und es hängt von der Situation ab. Viele Dinge inspirieren mich: Natur, Textilien, Mode, Filme. Aber wenn ich meinen Kunden treffe, möchte ich Das meine erste inspiration sein. Ich möchte hören, was sie brauchen, und dann das nehmen und es erweitern, damit ich ihre Geschichte am besten erzählen kann. Und es hängt alles davon ab, ob sie einen fantastischen Teppich haben und ich alles von Grund auf nach oben ziehe, oder ob sie eine unglaubliche Leuchte haben und es in die andere Richtung funktioniert. Es ist nur eine Frage dessen, womit ich resoniere und womit ich verbunden bin.

Jo: Das ist eine großartige Antwort.

Lisa Tharp: Ich sage immer, dass ich drei Musen habe. Erstens ist die Architektur - Wie fühlt es sich jetzt an? Was ist das Besondere daran? Was kann verbessert werden? Stimmen die Proportionen? Oder muss es aufgegeben und neu erfunden werden? Das zweite ist die Umgebung - Natur, was ist draußen? Wo ist die Sonneneinstrahlung? Welche Lichtqualität erregt den Raum, den Raum oder das Haus? Wie es in seinem Raum sitzt. Was ist die Straße runter? Der Volksmund. Und dann natürlich der Klient - wovon träumen sie? Wie wollen sie sich fühlen? Wohin können sie auch im Alltag transportiert werden? Viele verschiedene Quellen - Mode, Kunst, Geschichte - aber diese drei sind für mich immer der Ausgangspunkt für ein Projekt.

Amanda Pratt: Ich habe viele Jahre in Asien verbracht, und ich denke, hier habe ich zum ersten Mal diese echte Art von Design über Integration entdeckt. Es integriert den Außenbereich mit dem Innenbereich und schafft eine Menge von Lebensräumen, die sich gegenseitig kreuzen. Sie haben keine offizielle Schwelle zwischen diesen Räumen. Ich denke also, dass Asien die Grenzen meiner Herangehensweise an Design wirklich erweitert hat - auch wenn es eine ganz andere ist Umgangssprache oder ein ganz anderes kompositorisches Gebiet, wenn Sie beispielsweise Beacon Hall Townhouses oder Brownstones und andere Dinge betrachten so wie das. In gewisser Weise werden mein Design und meine Kreativität dadurch beeinflusst, dass ich immer noch versuche, Wege zu finden, um diese Verbindung zwischen Innen- und Außenräumen herzustellen.

Eine andere Sache, die ich in Asien wirklich erlebt habe, war die Entstehung der zeitgenössischen Kunstbewegung. Und so finde ich, dass Kunst mich inspiriert. Ich speichere Unmengen von Bildern, von Dingen, die ich liebe und von denen ich inspiriert bin. Manchmal habe ich sie auf Pinterest platziert und manchmal habe ich nur Bilder von ihnen auf meinem Handy. Ich gehe meine riesige Sammlung durch und versuche, ein Stück oder eine Skulptur oder etwas zu finden, das Resonanz findet, was ein Ausgangspunkt für ein Projekt ist.

Manchmal geht es darum, die Grenzen eines Kunden ein wenig zu erweitern und ihn mutig und mutig genug zu machen. Sie haben darüber gesprochen, Ideen vorzuschlagen, die ein wenig im Umlauf sind, und Sie sind sich nicht ganz sicher, wie sie ausgehen werden, aber ob Sie einen Bezugspunkt dafür finden oder eine Art Ich denke, dass dies eine sehr hilfreiche Technik war, um Menschen über den Tellerrand hinaus zu drängen und Kreativität in ihrem Alltag ein wenig mehr anzunehmen Entscheidungen.

Vani Sayeed: Wenn ich zu einem Projekt eingeladen werde, sind meine Inspiration Menschen. Wie ist ihre Umgebung? Wonach suchen sie? Was macht sie glücklich? Wir sind in den Häusern der Menschen, wir sind in den Umgebungen der Menschen. Egal, ob es sich um Büros oder um ein Restaurant handelt, Sie schaffen Umgebungen für Menschen. Meine Idee ist also: Was macht diesen Raum glücklich? Was bringt sie dazu, zur Arbeit zu kommen und sich über ihren Platz zu freuen oder morgens aufzustehen und zu sagen: „Ich liebe mein Haus. Das ist mein Tempel. "

Wir haben vor kurzem ein Haus gemacht, in dem diese Familie auf der ganzen Welt gelebt hatte, aber nach Neuengland zurückkehrte. Sie wollte also nicht ihre Wurzeln in Neuengland verlieren, sondern auch nicht ihre Lebenserfahrung verlieren. Das ist es also. Es geht darum, Umgebungen zu schaffen, die Menschen glücklich machen, bessere Menschen. Und alles andere fließt einfach durch.

Jo: Es scheint so rudimentär zu sein, aber es ist etwas, woran niemand denkt. Die Leute fragen sich: "Was ist eine heiße Farbe, was ist gerade ein cooles Möbelstück?"

Vani: Richtig, und mit ihnen zu reden, um zu sehen, was sie zum Ticken bringt.

Cheryl Rosenberg: Das erste, was ich mit einem Kunden mache, ist, dass er mich durch sein Haus führt. Ich möchte ihr Zuhause und ihren Raum so erleben, wie sie es tun, damit ich verstehe: „Oh, du machst hier eine Pause, um deine Schlüssel abzulegen, und wie ist diese Erfahrung? Und wie speziell muss das sein? “ Vielleicht jonglieren sie mit fünf Kindern und rennen mit einem Kindersitz aus der Tür. Wie kann ich diesen Stress mit Design lindern? Gibt es etwas, worauf du dich in der Küche konzentrieren kannst, wenn du den Flur hinunter schaust und sagst: "Oh, ich liebe dieses Kunstwerk, das wir gefunden haben!"

Und so strukturiere ich unsere Arbeit. Ich gehe ständig als Kunde durch das Haus, steige theoretisch aus dem Bett und gehe durch ihr Master-Bad und dachte: "Ok, was lindert den Stress dieses Tages?" Weil wir alle mit Menschen arbeiten, die sehr beschäftigt leben Leben. Sie stellen keine Innenarchitekten ein, weil sie den ganzen Tag sitzen und Bonbons essen können. Sie sind beschäftigt... sie haben fünf Minuten Zeit, um den Flur entlangzugehen oder ihre Kinder für die Schule vorzubereiten. Und ich denke, es gehört zu meiner Aufgabe, das Erleben des Tages einfacher oder weniger stressig und schöner zu machen.

Jo: Ich möchte etwas Überraschendes wissen, das einen Raum, einen Job oder etwas in Ihrem eigenen Haus inspiriert hat.

Amanda: Die erste Reise, die ich mit dem Mann unternahm, der schließlich mein Ehemann wurde, war nach Bali, zu den Vier Jahreszeiten namens Sayan in Ubud. Sie halten in der Einfahrt und gehen über diese Hängebrücke zu diesem riesigen, kreisförmigen Wasserbecken, und Sie merken es nicht. Es ist diese visuelle Illusion. Und wenn Sie über diese Brücke kommen, werden Sie nicht merken, dass es Treppen geben wird, zu denen Sie hinuntersteigen können. Sie laufen also nur auf dieses riesige Wasserbecken zu, das sich am Himmel erstreckt und von Dschungel umgeben ist. Und es ist die faszinierendste und schönste Erfahrung. Dann steigen Sie die Treppe hinunter und betreten diesen Lobbybereich, in dem sich eine Bar befindet. Das Ganze ist wahrscheinlich vier oder fünf Stockwerke hoch, alle offen für die Natur, und dort fließt dieser Fluss, umgeben von Reisfeldern und diesem wunderschönen Dschungel. Bis heute werde ich nie vergessen, wie es sich anfühlte, in diesen wirklich atemberaubenden Raum zu gehen, der für mich Natur und Design so gut integriert.

Jo: Lass uns gleich dahin gehen.

Amanda: Bitte! Seitdem neige ich dazu, ein bisschen mehr von dieser Integration zwischen Strand, Felsen und Küste in meine Entwürfe zu bringen. Ich mache ein Projekt in Maine, bei dem wir die Vorderseite des Hauses vollständig zum Strand hin geöffnet haben. Wir haben diese zweifach gefalteten Türen eingebaut und alles ist irgendwie nahtlos gefärbt. Wir verwenden einen sehr natürlichen Farbboden, da er wie Sand aussieht. Wir versuchen also wirklich, mit dem Übergang zwischen Innen- und Außenbereich zu spielen.

Ich mag es, mit Paletten zu arbeiten, bei denen die Textur mehr als die Farbe ist. Sie spielen also Ton in Ton oder Sie spielen mit Variationen im Ton, aber Sie verwenden verschiedene Elemente wie Leder und Bouclé und Texturen und so weiter, um Interesse zu wecken. Ich bin jemand, der wirklich viel mit meiner Umgebung zu tun hat. Wenn die Dinge also manchmal zu bunt werden, finde ich es nicht beruhigend. Das bedeutet nicht, dass ich das nicht für meine Kunden tue, es ist nur meine persönliche Designpräferenz.

Vani: Ja, ich denke, eine Sache, die mich darüber informiert hat, ein besserer Designer zu sein, ist das Reisen. Natürlich bin ich in Indien geboren und aufgewachsen und habe Asien bereist, aber auch Europa und Amerika. Aber wenn ich im Mittleren Westen, an der Westküste und jetzt an der Ostküste lebe, habe ich wirklich ein wunderbares Gespür für das Land selbst. Eines ist mir aufgefallen: Menschen haben überall die gleichen Wünsche und Gefühle. Ihre Grundbedürfnisse sind dieselben - Familie, Glück, was auch immer. Aber wenn sie reisen, erleben sie Dinge und bringen diese in ihre Heimat, in ihre Umwelt zurück.

Wenn Sie diese Geschichten mit Ihren Kunden teilen, die auch gereist sind, gibt es diese wunderbare Verbindung, diese Synergie, die sich dann in ein erfolgreiches Projekt niederschlägt. Egal, ob ich ihre Kunst betrachte oder sie ihre Kunstsammlung erweitern möchten, das Schöne an diesem Reiseelement ist, dass Sie sich mit ihnen verbinden. Sie wissen, woher sie kommen, und verwenden diese Informationen, um einen erfolgreichen Space zu erstellen.

Jo: Insgesamt denke ich, dass immer mehr Menschen für Design unterwegs sind. Stockholm, der Pariser Flohmarkt, Marokko für Teppiche...

Vani: Also war ich vor zwei Jahren bei Deco Off und ich kam zurück und ein alter Kunde rief mich wegen eines neuen Hauses zurück, das er gekauft hatte. Es war für Bauherren geeignet, aber sie werden es auf den neuesten Stand bringen. Und als wir die Auswahl und die Farben und alles machten, zog ich diese wunderbare Dedar-Wandverkleidung mit diesem Moiré aus - ich war nach meiner Reise so aufgeregt -, es ist einfach so verspielt. Es war schwarz in ihrem Ausstellungsraum, natürlich hatten wir grau in seinem Haus, aber er hatte wunderschöne Antiquitäten, die vollständig waren Wir haben diese eklektische Mischung aus wildem Moiré-Wandbelag, antiken englischen Möbeln und zeitgenössischen Möbeln überarbeitet und verwendet Teppich. Und danach sehnte er sich. Es war nicht nur ein Blick, es war eine Ansammlung von Blicken über einen bestimmten Zeitraum.

Lisa: Wir arbeiteten an einem Projekt und die Kunden baten uns, eine Kunstsammlung für sie zu kuratieren, aber sie hatten ein paar Stücke. Eines war insbesondere das kleine Porträt einer Frau, die wegschaute, alles in Blau - all diese satten, schönen blauen Farben. Sie redete darüber, als wäre es "die Tochter eines Kapitäns der Seefahrt". Und es war einfach so beeindruckend image und alle haben sich für dieses kleine Porträt begeistert, das wir zum Mittelpunkt dieses Essens gemacht haben Zimmer. Und wir haben alle Nuancen von Blues gemacht, wir haben die alten, traditionellen Fensterbehandlungen im Gesimsstil zurückgebracht, aber wir haben ein wirklich lustiges, irgendwie ikatartiges Muster von Blues gemacht.

Ich hatte gerade angefangen zu schauen Victoria und ich liebe es einfach, diese Serie zu eröffnen, in der sie auf dem blauen Damast ist, diesem dunklen, reichen Indigodamast, und alles, worüber ich nachgedacht habe, war diese Eröffnung. Also machten wir ein traditionelles Sofa am runden Tisch in mehr Indigo. Es hat Spaß gemacht, so viel Farbe zu machen, weil Ihr Portfolio bekanntlich mehr davon anzieht, was sehr viel neutral ist. Ich persönlich liebe es, damit zu leben, aber Spaß an der Farbe zu haben und den Blues in verschiedenen Räumen und in verschiedenen Farbtönen zu machen, die alle von diesem geliebten Kunstwerk des Kunden stammen.

Jo: Fernsehen begeistert nicht umsonst. Wann Verrückte Männer war heiß, alle waren wieder im Sterben nach Mitte des Jahrhunderts.

Vani: Ich wollte eine Zigarette rauchen.

Michelle: Bourbon trinken!

Cheryl: Ich arbeite an einem Hauptbadezimmer für eine Familie, die aus San Francisco umzieht. Ich wollte, dass dieses Badezimmer sie irgendwie dorthin zurückbringt, wo sie herkamen. Zurück, wo sie ihre Familie gegründet haben und zusammengezogen sind. Also dachte ich an Nordkalifornien und fand diese wunderschöne mundgeblasene Glasfliese von Lunada Bay, die ich unter die Dusche stellte. Es ist die Akzentkachel, und ich habe eine fast schieferfarbene Kachel, eine Hintergrundfeldkachel, woanders. Es fühlt sich an wie Mammutbäume, es fühlt sich an wie an der Küste, es fühlt sich an wie an der felsigen Küste, und da ist diese wunderschöne Walnuss-Eitelkeit, die nur diese Wärme hereinbringt. Der Kunde kam letzte Woche herein und schnappte nach Luft. "Das ist es!" Ich denke, das ist der Ursprung der Reiseinspiration. Es ist das Gespräch mit den Kunden und es kommt wirklich zum Kern der Momente in ihrem Leben, mit denen Sie sie täglich verbinden möchten.

Jo: Es ist wirklich erstaunlich, wenn Sie das erfolgreich tun können.

Michelle: Du hast mich an eine Küche erinnert, an der ich für zwei Leute gearbeitet habe. Sie haben dieses Haus mit einem wunderschönen großen Eingang gekauft, aber nicht so groß und anmaßend, weil sie sehr geerdet sind. Dieses Haus hatte eine Küche - es wurde also 1972 fertiggestellt winzig- und eine große alte Veranda hinten. Und sie hatten Klebeband auf dem Boden, als ich sie das erste Mal traf, wo sie diese Insel platzieren würden. Es passte nicht und alles stimmte nicht, also baten sie mich, ihnen zu helfen und ich sagte: "Weißt du was, ich weiß nicht, ob das funktionieren wird. Aber sind Sie offen dafür, dass wir die große Veranda in Ihre Küche verwandeln, die wirklich dazu passt? "Und sie sagten:„ Warten Sie eine Minute, vielleicht! "

Während dieses Prozesses hatten sie ein altes Tor draußen. Und wir sagten immer wieder: "Wir müssen diesen Torpfosten einbauen", weil sie ihn auf einer antiken Reise wie vor vier Jahren gefunden hatten. Also machen wir die ganze Küche - Fassdecke, schöne Schränke - und diese Pfosten sitzen jetzt am Fuß ihrer Insel. Und das ist für mich das Besondere an der Küche. Sie können Geld ausgeben, Sie können neue Dinge kaufen, aber die Post, weil sie ausgegangen ist und sie danach gejagt hat und sie an der Drehscheibe und im Herzen ihres Hauses gelandet ist, war großartig.

Jo: Fühlen Sie sich jemals überinspiriert? Ist es jemals zu viel?

Vani: Nicht für mich! Ich bin eine Person, ich bin ein Designer, ich bin ein Künstler, ich bin eine Mutter, ich bin eine Frau, ich bin eine Schwester, all das und für mich gibt es nie genug Inspiration. Ich suche ständig. Und da draußen gibt es so viel! Sie müssen nicht alles lieben, Sie müssen nicht alles aufbewahren, Sie müssen nicht alles beschriften und auf einer Pinterest-Tafel auslegen - Sie müssen es nur einweichen. Es geht nur um visuelles Gedächtnis, das im Kopf bleibt. Ich habe immer noch eine Vision von diesem wunderschönen Blau, als wir auf die Bahamas geflogen sind. Weißt du was ich meine? Und ich werde es irgendwann benutzen. Ich bin ein Künstler. Also, für mich erstelle ich ständig, ob es sich um eine kleine Linie handelt oder um ein Gekritzel, oder um eine entspannte Zeit, in der ich ein paar Aquarellskizzen oder -drucke mache. Was machst du dann mit den Drucken? Ich nähe jetzt meine Abzüge. Es macht einfach Spaß, es gibt keinen Grund, warum wir mechanischer sein und alles organisieren müssen. Mein Büro ist organisiert, aber mein Atelier? Nicht so sehr und ich bin damit einverstanden.

Jo: Ich finde es toll, dass man nicht alles lieben muss, sondern einfach alles in sich aufsaugen muss. Weil es wahr ist. Es sollte dir erlaubt sein, irgendetwas im Universum zu löschen und manche Dinge sind für manche und manche Dinge nicht.

Lisa: Und bis zu diesem Punkt müssen Sie etwas, das mächtig genug ist, um eine Antwort hervorzurufen, nicht irgendwo auf einem Board anheften. Es wird dich niemals verlassen. Ich kann mir entweder ein Kunstwerk oder eine Flechte auf einem Stein vorstellen, während ich eine Gasse entlang gehe, und ich muss diese Farbpalette irgendwo zusammenstellen. Oder irgendein Filmset, ein großes Expansionsspiel Jenseits von Afrika Art der Sache. Ich möchte das in einem Raum zusammenstellen oder dieses Gefühl hervorrufen. Wir leben in einer gesättigten Umgebung, besonders im Design - mein Gott, denken Sie sogar an die letzten fünf Jahre. Die explosive Menge an unglaublichen Bildern, denen wir jeden Tag ausgesetzt sind.

Als Designer versuche ich, die Verbindung zu trennen, weil ich mich vom angewandten Design lösen möchte. Was ist der neueste Trend? Was ist die Farbe? - und das Authentische: Was ist das Herz und die Seele dessen, was das Design zu sein versucht? Was möchte dieser Raum oder dieses Heim aus all den Impulsen machen, die wir bereits behandelt haben? Abschalten und raus, weg von der digitalen Welt - so sehr es auch eine riesige Ressource ist und wir Ich könnte es nicht gut machen, wenn ich nicht dazu fähig wäre - und wirklich ruhig zu werden und an die Mächtigsten zu denken bilder.

Michele:Ich stimme dir so zu. Weil sie zu Einflüssen werden, die wir manchmal nicht wollen. Ich finde, ich muss mich verlangsamen und einen organischeren kreativen Prozess haben und nicht nur vom Trend getrieben werden, was im Grunde eine Möglichkeit ist, Geld zu verdienen. Sie möchten zurück zur Wurzel des Designs und zum kreativen Prozess für Sie. Ich finde auch, dass ich normalerweise Dinge herausfiltere, weil es viel gibt und ja, ich schaue alles an und ich kann es genießen und lieben. Aber es sind nur die Dinge, die mit mir schwingen, die wirklich stimmen und an denen ich festhalten möchte. Sie müssen nicht die ganze Zeit eine Kamera in die Hand nehmen, um dies einzufangen.

Amanda: Ich habe einen sehr gegensätzlichen Rahmen dafür, wie ich mich auf Design konzentriere. Eigentlich stecke ich Dinge in die Tasche. Ich weiß nicht, vielleicht ist mein Gedächtnis nicht so gut, weil ich seit zu vielen Jahren das Gehirn meiner Mutter habe, aber Es gibt so viele Dinge, auf die ich stoße, dass ich sie beiseite lege und dann gehe ich zurück und beziehe mich Sie. Denn was liebte ich daran? Oder ich suche ein wirklich interessantes Stück, das dies tut. Also habe ich meine Pinterest nach Räumen, Kategorien und einigen Überlappungen organisiert. Aber ich bin jemand, der nach Mailand geht und ich gehe einmal im Jahr nach Paris und ich gehe nach New York und ich nehme an der New York Design Week teil und ich Besuche ein Studio mit vielen Designern und Machern, mit denen ich zusammenarbeite. Ich bin immer auf der Suche nach Neuem und Interessantem Dort. Ich weiß es nicht... Wenn ich fünf Tage in Mailand verbringe und nicht jede einzelne Sache dokumentiere, wird es nur zu einer Unschärfe, egal wie erstaunlich es war.

Ich stelle fest, dass Kunden überfordert sind, und ich denke, dass sie oft zu uns kommen. Sie sagen "OK, ich war auf Pinterest und ich habe dieses Pinterest-Board" und es gibt ungefähr 50 verschiedene Genres von Design, das in das eingeht, was sie für ihre Küche oder ihr Wohnzimmer halten mögen. Ich denke manchmal, warum sie zu uns kommen, weil es unsere Aufgabe ist, in der Lage zu sein, das durchzuwaten und aufzutauchen mit einem übergreifenden Thema, oder schauen Sie nach oder versuchen Sie, einen Drilldown darüber durchzuführen, was sie tatsächlich versuchen leisten.

Jo: Genau deshalb ist dieses Gespräch großartig. Weil ich denke, dass es Leute gibt, die gewohnheitsmäßige Gewinner sind und Leute, die nicht genug bekommen können, und dann gibt es Leute, die einfach sagen: "Ich kann es nicht mehr ertragen." Ich muss es ausschalten. "

Lisa: Versteh mich nicht falsch, meine Pinnwände sind weit und breit! Ich muss es ausschalten, weil ich den größten Teil des Tages an bin. Jedes Projekt, das wir anheften - wir haben geheime Boards, wahrscheinlich machen Sie das Gleiche für jedes Projekt. Pinterest war tatsächlich ein revolutionierendes Werkzeug. Sie können alles retten.

Cheryl: Der Zugriff auf so viele digitale Bilder ist überwältigend. Vieles ist Mist! Menschen, Designer, wir wissen, dass man in die Welt hinausgehen und einen Raum erleben und etwas persönlich sehen und anfassen und fühlen muss. Es gibt jetzt diesen Trend zum E-Design, bei dem Sie einen Designer einstellen können, der einen ganzen Raum für Sie zusammenstellt aber wer hat dich noch nie getroffen oder ist in deinem Raum gelaufen und du berührst nie eines der Dinge, du sitzt nie im Sofa. So funktioniert Design nicht!

Amanda: So gestalten wir nicht, aber Sie wissen, ich denke, es gibt einen Platz für alles auf dieser Welt. Nicht jeder hat das Budget, jemanden wie uns einzustellen, und ich denke, es ist nie eine schlechte Sache, es der Masse zugänglicher zu machen. Nur weil wir nicht so arbeiten, heißt das nicht, dass es negativ ist.

Jo: Total. Ich habe von Designern gehört, dass jemand sagen wird: "Oh, was war das für eine Farbe, ich möchte mein Wohnzimmer in dieser Farbe streichen." Und Designer sagen zu mir: "Weißt du, das ist immer so Ich fordere Sie heraus, einfach zu sagen: "Sie sollten es bla bla bla blau malen." Ich weiß nicht, was Ihr Raum ist, ich weiß nicht, was das Licht dort ist, ich weiß nicht, wie es ist fühlt sich!"

Cheryl: Ich denke, dass Sie für jedes Budget den richtigen Designer finden können. Die Leute steigen nicht von ihren Bildschirmen, um in ein Geschäft zu gehen. Es ist mir egal, wo Sie einkaufen - Sie können bei IKEA einkaufen! -, aber gehen Sie dorthin und berühren Sie es und fühlen Sie es und wissen Sie, wie sich das auf Ihr Zuhause auswirkt.

Michele: Du weißt, wir sitzen auf einem IKEA Sofa.

Cheryl: Oh ja!

Amanda: Haben Sie festgestellt, dass eine Menge Leute oft zwischen Online-Bildern verwechselt werden, bei denen es sich um Renderings und echte handelt?

Jo: Es ist lustig... In meinem letzten Gespräch hat sich jemand beschwert, dass diese Rendering-Unternehmen ihre Arbeit tatsächlich schwieriger machen, weil sie es in vielerlei Hinsicht vorziehen, Moodboards zu zeigen. Es gibt keinen wirklichen Weg, um zu beweisen, wie sich Ihr Space tatsächlich anfühlen wird echtes, definiertes Gefühl dafür, was dieser Raum sein wird, sodass sie ihn am Ende hassen, bevor sie ihm überhaupt eine gegeben haben Chance.

Amanda: Das, was ich finde, ist, dass einige Leute sagen: "Ich will das." Und ich denke, du weißt, dass das nicht echt ist.

Vani: Wir entwerfen für einen Kunden, der keinen visuellen Sinn hat, keinen. Wir hatten Materialien, wir hatten Moodboards, wir hatten einfache Sketchups, 3Ds, aber sie wollten ein vollständiges Rendering. Gott sei Dank haben wir einen wunderbaren Praktikanten, der bei Revit großartig ist, und ich frage mich: "Können wir ihnen einfach etwas zeigen?" Ich möchte keine Zeit damit verbringen.

Lisa: Das bringt jedoch einen guten Punkt. Oft stellen die Kunden uns ein, weil sie sich nicht vorstellen können. Sie sind sehr wörtlich und es ist schwierig. Deshalb denken wir oft darüber nach: "Wie geht das am besten?" repräsentiere das Konzept? "Und manchmal ist weniger mehr, weil du dann nicht aufgehängt wirst besonderes Detail.

Vani: Jetzt wissen sie genau, was sie bekommen, und es bleibt buchstäblich nichts mehr für die Fantasie übrig.

Lisa: Tatsächlich ist das, was wir versuchen, etwas Besonderes für sie. Dies ist ein weiterer Grund, warum der Ansatz "Weniger ist mehr" so ist, dass wir uns nicht auf ein bestimmtes Aussehen festlegen.

Jo: Was ist das Wesen der Sache.

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