Gustav Stickley: die amerikanische Arts & Crafts-Bewegung

Gustav Stickley wurde 1858 in Wisconsin als ältestes von elf Kindern deutscher Einwanderer mit dem Namen Stöckel geboren. Er fing an, Holzmöbel in der Stuhlfabrik seines Onkels in Pennsylvania zu fertigen, wo Stickley anfänglich arbeitete passen in den industriell gefertigten viktorianischen Stil, mit vielen historisierenden Ornamenten und schimmernden Furnieren.
Ende des 19. Jahrhunderts wurden die ersten Designjournale gedruckt, die die Übermittlung von Ideen und Ästhetik ermöglichten. Zeitschriften mögen Das Studio und Schwenken verbreitete die Arbeit der britischen Arts & Crafts-Bewegung und anderer Design-Reformer. Einmal lernte Stickley die Philosophie von John Ruskin und

William Morris, seine eigene Praxis hat sich dramatisch verändert. Er glaubte, dass die Industrialisierung zu schlecht designten Produkten geführt habe, die unter Verwendung einer schlechten mechanischen Produktion hergestellt worden seien. Stattdessen plädierte er für eine Rückkehr zu einer einfachen, einheimischen Ästhetik, die die natürliche Schönheit reiner Materialien ausnutzt und von den Fähigkeiten und der Schärfe des Handwerkers abhängt.
1898 reiste Stickley nach Großbritannien und besuchte dort Kunsthandwerker. 1900 gründete er die Craftsman Workshops im US-Bundesstaat New York und begann im folgenden Jahr mit der Veröffentlichung Der Handwerker, eine Zeitschrift, deren erste beiden Ausgaben den Ideen von Ruskin und Morris gewidmet waren (Bild 3). Anschließend nutzte Stickley das Tagebuch als Plattform für seine eigenen Designphilosophien sowie für Beispiele seiner Arbeit, einschließlich seiner inzwischen berühmten Handwerkerhäuser.
Stickleys Stil zeigt deutlich die Wirkung von William Morris und den britischen Design-Reformern, die einen einfachen, „ehrlichen“ und bescheidenen Stil vertraten. Stickleys Stücke bestanden aus unlackiertem Holz - größtenteils lokaler Eiche, die von der Arts & Crafts-Bewegung als robustes und „ehrliches“ Holz angesehen wurde. Es gab in der Regel keine andere Dekoration als Scharniere und Beschläge aus gehämmertem Kupfer, wobei die Form des Teils in direktem Zusammenhang mit seiner Funktion stand. Die Konstruktion jedes Stücks war klar gegliedert - Tischlerei und Ausstattung wurden immer wieder enthüllt, was die Designreformer als wichtigen Teil der Ehrlichkeit und Solidität des Designs betrachteten.
Stickley erleichterte die blockartigen Massen seiner Möbel häufig durch wiederholte vertikale Lamellen (Bilder 5 und 13), die normalerweise die einzige Verzierung waren. Diese Konstruktion zeigt seine Schuld an den Entwürfen von Charles Rennie Mackintosh in Glasgow und dem Wiener Werkstätte (ua Josef Hoffmann) in Wien, deren Stile auch von gedämpften Vertikalen abhängig waren Theater. Weitere Merkmale von Stickley-Möbeln sind die Nagelkopfpolsterung (wiederum die Kombination von Form und Funktion) und die Verwendung aus Kupfer, Leder und Keramikfliesen neben Massivholz und erdigen Farben wie Moosgrün, Rotbraun und Senf.
Stickley entfernte sich ein wenig von der Orthodoxie von Arts & Crafts und produzierte seine Entwürfe mit Hilfe von Maschinen in wirtschaftlich wettbewerbsfähigen Fabriken. Aber sein Engagement für bescheidene, ehrliche Holzmöbel mit einem handwerklichen Ansatz, kombiniert mit seinem Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en Der Glaube an die Rechte und die Ausbildung seiner Arbeiter lässt ihn (in gewissem Maße) immer noch zu, Teil der Gewerkschaft zu sein Verein. Zu Beginn des Ersten Weltkrieges war Stickleys Craftsman-Ästhetik mit einem schickeren, moderneren Stil gleich um die Ecke so veraltet, dass er Konkurs anmelden musste. Aber der Stil ging nie wirklich verloren, was an der Bungalow-Ästhetik der 30er Jahre und den Nachkriegshütten der 50er Jahre zu erkennen war. Heute, Handwerkerhäuser sind so beliebt wie immer.
Stickleys Vermächtnis zeigt sich in der anhaltenden Beliebtheit des Craftsman-Stils für Möbel und Wohnhäuser. Sein Tagebuch, Der Handwerker, veröffentlicht bis 1916, gilt in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Hauptquelle für Arts & Crafts-Stil in Amerika und hat den Stickley-Stil und die Craftsman-Ästhetik populär gemacht. Heute bestechen seine Stücke durch ihre Solidität, ihre Bezugnahme auf traditionelle Form und Handwerk sowie ihre einfache Vereinigung von Form und Funktion.

Wenn Sie mehr über Gustav Stickley erfahren möchten, sollten Sie New Jersey besuchen, wo Sie das besuchen können Stickley Museum bei Craftsman Farms, und sehen Sie a Stickley Ausstellung im Newark Museum vom 15. September 2010 bis 2. Januar 2011. Weitere Informationen zu Handwerkerhäusern finden Sie unter Geoffs Stück von vor ein paar Monaten. Sie können Stickley-Möbel noch heute bei kaufen Stickley.com.
Bilder: 1, 10 & 15Nibs Blog; 2Das kuratierte Objekt; 3Die Arts & Crafts Society;
4Sotheby’s; 5Museum für moderne Kunst; 6V & A-Drucke; 7V & A-Drucke; 8Sotheby’s;
9Christies; 11Sotheby’s; 12Metropolitan Museum of Art; 13Christies;
14CraftedPhiladelphia.com.