Pfauen sind heutzutage allgegenwärtig. Ihre schillernden Federn und ihre dekadente Schönheit inspirieren dekorative Imitationen, sowohl abstrakt als auch wörtlich. Dies ist jedoch kein aktueller Trend. Pfauen sind seit Jahrtausenden ein beliebtes Ziermotiv. Sehen wir uns ein paar Schnappschüsse des Pfaus in der Designgeschichte an.
Pfauen sind seit jeher ein Symbol für Reichtum, Schönheit und Wiedergeburt - und ein Symbol für gefährlichen Stolz. Ihre Bilder fanden sich in der frühchristlichen Grabkunst und waren ein beliebtes Motiv im antiken Rom und in Byzanz (Bild 2). In Indien, wo Pfauen ursprünglich herkamen, waren sie ein Symbol der Könige. Indische Herrscher ließen sich von Dienern mit Pfauenfedern fächern, und auf diesem Siegesbanner aus dem 15. Jahrhundert aus Gujarat sind Pfauen zu sehen (Bild 3). Das Blatt aus einem osmanischen Album aus dem 17. Jahrhundert (Bild 4) ist eine Hommage an einen türkischen Sultan; ein kalligraphisches Bild in dekorativer arabischer Schrift zeichnet die inneren Linien des Pfauenschwanzes nach. Zu dieser Zeit tauchten Pfauen- und Pfauenbilder im westeuropäischen Design auf, ebenso wie eine englische Terrine und ein Cover mit einem Pfauenfedermotiv aus dem 18. Jahrhundert (Bild 5).
Aber es war gegen Ende des 19. Jahrhunderts, als Pfauen in der westlichen visuellen Kultur besonders populär wurden. Designer wie William Morris suchten in anderen Kulturen und Epochen nach einem Modell für ein vorindustrielles handwerkliches Produktionssystem, in dem die Arbeiter Würde und Freude in ihrer Arbeit finden konnten. Morris verwendete unseren Vogel in seinen Vorhängen „Peacocks and Dragons“ (Pfauen und Drachen) aus dem Jahr 1878 (Bild 6) Pfauen während des Mittelalters als Symbol der Auferstehung Christi, und teilweise wegen ihrer Resonanz mit Islamisches Design. Morris hatte kürzlich ein Geschäft in London besucht, das er als "alles Zinnoberrot und Gold und Ultramarin, sehr schön und... wie in die arabischen Nächte" beschrieb.
Etwa zur gleichen Zeit wurde eine Gruppe englischer Künstler und Designer als Aesthetics bekannt. Ihr Credo war "Kunst um der Kunst willen" und ihr Ziel war es, Werke von Schönheit und angenehmer Resonanz zu produzieren und zu erleben. Wie Morris wurde diese Gruppe oft von den Entwürfen anderer Kulturen inspiriert, insbesondere von Japan und der islamischen Welt. Verständlicherweise war der Pfau, ein von Schönheit geprägtes Wesen, eines der vorherrschenden Symbole der Bewegung. (Das andere Hauptsymbol war die Sonnenblume, deren Gesicht der Sonne folgt, eine weitere Metapher für diese Gruppe, die sich nach Vergnügen sehnt.)
James McNeill Whistler war einer der wichtigsten ästhetischen Künstler, und sein Peacock Room (Bild 7) ist das archetypische ästhetische Interieur Eine großartige Geschichte: Ein Schiffsmagnat, Frederick Leyland, bat Whistler, kleinere Ausbesserungen in seinem Londoner Speisesaal vorzunehmen, und verließ dann die Stadt. In der Zwischenzeit schuf Whistler dieses aufwändige Interieur, indem er das teure Leder an den Wänden mit blauer Farbe und riesigen Mengen von Silber- und Goldblättern übermalte. (Er unterhielt auch Freunde bei Leyland und hatte sogar eine Affäre mit seiner Frau). Als Leyland die Rechnung erhielt, war er verständlicherweise fassungslos und weigerte sich, für diese extravagante Arbeit zu bezahlen, die er nicht in Auftrag gegeben hatte. Schließlich hustete er die Hälfte der Summe, die Whistler verlangt hatte. Als Vergeltung schlich sich Whistler in sein Haus zurück und malte die letzte Tafel mit zwei kämpfenden Pfauen. Er nannte es „Kunst und Geld; oder die Geschichte des Zimmers “, und stellte einen der Pfauen mit einem gekräuselten Hemd dar, wie es Leyland immer trug, und mit Silbermünzen, die aus seiner Brust rannen.
Der Pfau setzte sich als beliebtes Motiv im Jugendstil fort. Walter Crane schuf 1906 ein Pfauenteller nach islamischer und indischer Tradition (Bild 8), während Louis Comfort Tiffany verwendete alte syrische Glasherstellungstechniken, um das Schillern seiner Pfauenvase in den 1890er Jahren zu erzeugen 9). Der Illustrator Aubrey Beardsley verwendete den Pfau als Motiv für seine Illustrationen von 1894 für Oscar Wildes Stück. Salomé (Bild 10), in dem der dekadente Aspekt der exquisiten Schönheit des Vogels hervorgehoben wird. Das Londoner Kaufhaus Liberty's, das sich für den ästhetischen Stil einsetzte, produzierte 1887 einen Pfauenfedermöbelstoff (Bild 11), der 1975 wieder eingeführt wurde und bis heute beliebt ist.
Pfauen sind bis heute ein beliebtes Motiv, vielleicht weil sie sowohl als grafisches Bild als auch als Darstellung der Natur schön sein können. Wir lieben Verweilstudio'S Peacock-Bettwäscheset mit auffälligem Pfauenmuster mit blauen Ringelblumen (Bild 12). Wenn Sie eine Vorliebe für Pfauenfedern haben, können Sie dieses Bettzeug in einem Raum mit Matthew Williamsons farbenprächtigem Teppich für das stellen Rug Company (Bild 1). Oder Sie könnten Anna Sui nacheifern und künstlerische Interpretationen zugunsten der Realität vermeiden - sie hat einen wunderschönen taxidermierten Pfau auf ihrem Mantel (Bild 13).
Bilder: 1 Matthew Williamson, Pfauenteppich für die Rug Company; 2 Römisch oder byzantinisch, Mosaik mit Pfau und Blumen, 3.-4. Jahrhundert. Metropolitan Museum of Art, New York; 3 Siegesbanner, Gujarat, Indien, 1447. Gouache, Tinte und Gold auf Baumwolle. Victoria und Albert Museum, London; 4 Osmanisches Albumblatt, Türkei, ca. 1600-1650. Tinte, Farben und Gold auf Papier. Metropolitan Museum of Art, New York; 5 Chelsea Porzellanmanufaktur, Terrine, Deckel und Ständer, England, Ca. 1765-70. Victoria und Albert Museum, London; 6 William Morris, Pfau- und Drachenvorhänge, London, 1878. Handgewebter Jacquard-Wolltwill mit Bortenbesatz. Victoria und Albert Museum, London; 7 James McNeill Whistler, Harmonie in Blau und Gold: The Peacock Room, London, 1876-77. Ölfarbe und Metallblatt auf Leder, Leinwand und Holz. Freer Galerie der Kunst am Smithsonian Institute, Washington, DC; 8 Walter Crane, Pfauenteller, England, 1906. Steingut und glänzende Farben. Victoria und Albert Museum, London; 9 Louis Comfort Tiffany, Pfauenvase, New York, 1893-96. Favrile Glas. Metropolitan Museum of Art, New York; 10 Aubrey Beardsley, "Der Pfauenrock", aus Salomé, 1894. Über Das viktorianische Web; 11 Arthur Silver, Möbelstoff für Liberty’s of London, Baumwolle mit Rollendruck, 1887. Victoria und Albert Museum, London; 12Verweilstudio, Pfauenbettwäsche, Bild über Christiane Lemieux/Dwell; 13 Anna Suis Wohnzimmer, fotografiert von Eric Boman für Elle Decor.
