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Seit Amazonas Comedy-Hit „The Marvelous Mrs. Maisel “wurde Ende letzten Jahres eingestellt, alles, worüber man sprechen kann, sind die beneidenswerten Kostüme und das schlagfertige Schreiben. Und jetzt, da die Show am Sonntag zwei große Golden Globes hervorgebracht hat - die beste Schauspielerin in einer Comedy-Serie oder ein Musical und die beste TV-Serie, Comedy - die erste Staffel mit 8 Folgen, die bereits für eine Sekunde verlängert wurde, wird mit Sicherheit viele neue Fans finden.
Als bekennende Amy Sherman-Palladino - die Schöpferin und Co-Regisseurin der Serie - Megafan werde ich nicht leugnen, dass die Theaterfotografie und die ASP-Signatur Der blitzschnelle Dialog der Protagonistin Rachel Brosnahan, die die flotte junge Hausfrau spielt, die zur Komikerin Miriam „Midge“ Maisel wurde, saugte mich sofort im. Aber um ehrlich zu sein, ich kann einfach nicht aufhören, mich in die Shows zu verlieben
wunderbar (sorry, musste es tun) Mitte des Jahrhunderts Interieur.Die bonbonfarbene Welt, die Sherman-Palladino für „Maisel“ diktiert, befindet sich in Manhattan aus den 1950er Jahren und ist wunderschön, vielschichtig und eine wahre Augenweide. Ein Blick auf Midges Regency-meets-Mid-Century-Apartment in der Upper West Side aus der Vorkriegszeit genügte, um mein Herz höher schlagen zu lassen. Dorothy Draper Espana Truhen, Chinoiserie Wandfaltwände, eine perfekte Retro-Küche, die ich auch 2018 nehmen würde... das sind die Stars der Serie in meinen Augen.
Ich habe mich an Bill Groom gewandt, den Production Design Artist hinter dem Pinsel, der diese herrliche Landschaft gemalt hat, um über die fesselnden Bilder der Show zu plaudern.
Wohnung Therapie: Sie haben eine Technicolor-Welt geschaffen, die wie ein reichhaltiger Wandteppich aus den 50er Jahren wirkt. Wohin haben Sie sich gewandt, um die entsprechenden Referenzen für die Häuser, die Straßen von NYC und sogar das ursprüngliche Gaslight Café zu erhalten?
Bill Groom: Eigentlich alle üblichen Verdächtigen: Bücher über und aus der Zeit, Produktbroschüren und Kataloge von damals, Zeitschriften aus der Zeit. Ich tippte auch auf die Library of Congress, Proben von historischen Tapeten, Stoffen und so weiter.
BG: Es ist leicht, in eine übermäßig thematische Falle zu tappen, insbesondere in einem Jahrzehnt wie dem der 1950er Jahre. Ich war sehr vorsichtig, um New York so vielschichtig zu machen, wie es jetzt ist. Ich meine, die Wohnung, in der die Maisels leben, basiert auf einem Gebäude an der Upper West Side, das 1909 erbaut wurde Glauben Sie, also lebten die Menschen in den 1950er Jahren in diesem Gebäude mit den Details des frühen 20. Jahrhunderts. Sie leben immer noch in diesem Gebäude heute. Es war nicht alles so modern wie in der Mitte des Jahrhunderts, was man manchmal im Fernsehen und in Filmen sieht. Deshalb habe ich versucht, die verschiedenen Schichten, die New York zu dieser Zeit hatte, beizubehalten. Sie sehen es, wenn Sie sich die Fotografien aus dieser Zeit ansehen. Und dann hatten wir natürlich die verschiedenen Stadtteile, die ihre eigenen Persönlichkeiten haben: die Upper West Side, die Midtown-Welt, dann die Innenstadt. Leute, die die Stadt nicht kennen, wissen nicht, wie viele verschiedene New Yorker es gibt. Es ist nur eine Sammlung von Communities, und jede dieser Communities hat ihren eigenen Charakter.
BEIM: Ich muss sagen, dass die Ästhetik der Show zwar transportativ ist, sich aber immer noch sehr… relevant anfühlt. Vielleicht liegt das daran, dass das Innendesign gerade eine Liebesbeziehung zum Vintage-Design hat, aber ich könnte direkt in Midges Apartment gehen und mich wie zu Hause fühlen.
BG: Ich glaube, das Publikum muss sich wie zu Hause fühlen und in einem Raum sein, in dem Sie es bitten, eine Stunde zu bleiben. Außerdem ist gutes Design unabhängig von der Periode großartig. Ich denke, Sie können eine Welt erschaffen, die sich in einem modernen Umfeld sehr wohl fühlt, und sie einfach in der fraglichen Zeit einstellen.
BG: Nun, es ist wie ein Venn-Diagramm. Es gibt all das Zeug, das es nur gab, in diesem Fall in den 1950er Jahren, das es nicht mehr gibt, dann gibt es all das Zeug, das wir jetzt haben, das es nicht gab existiere dann, dann ist in der Mitte all das Zeug, das wir jetzt haben, das sie auch damals hatten, also war das der Ort, den ich fühlte, dass das Publikum fühlen konnte komfortabel. Sie haben nur ein oder zwei Dinge, normalerweise Technologie, die wirklich einen Raum in die Zeit einschließen. Eine Sache, die sich alle 10 Jahre ändert, ist die Küche. Das Wohnzimmer mag sich heute ungefähr so anfühlen wie in den 50er Jahren, aber die Küchen ändern sich ständig.
BEIM: Ich bin froh, dass du die Küche erzogen hast, denn Midges apfelrote Minz- und Bonbonküche ist so verträumt und vielleicht eines meiner Lieblingssets in der Show.
BG: Eigentlich habe ich es aus einem Film von Doris Day kopiert. Das habe ich viel für Maisel getan. Ich würde Filme aus dieser Zeit ansehen und nur sehen, wie diese Interieurs damals einem zeitgenössischen Publikum präsentiert wurden, weil sie sich von den heutigen Darstellungen der 50er Jahre unterscheiden.
BG: Ein kleines Bisschen. Zum Glück noch nicht schmeichelhaft! "Mad Men" hatte einen ganz besonderen Look und Sinn und in unserer Show versuchen wir zu kreieren etwas, das ein bisschen weniger thematisch und ein bisschen repräsentativer ist für das Leben in der Stadt.
BEIM: War es für einen College-Professor wie Midges Vater realistisch, damals eine so weitläufige, schicke Wohnung zu haben?
BG: Ja, dies waren zu dieser Zeit Familienapartments für Familien der Mittel- oder Oberschicht. Ich bin ein bisschen kritisch gegenüber Filmen und Fernsehen, die Menschen der Mittelklasse (in Bezug auf das Einkommen) in diese riesigen, weitläufigen Wohnungen stecken. Das ist ein Fehler, den Hollywood begeht, aber die Wahrheit ist, dass dies eine Zeit war, in der das hätte passieren können, und wir gingen damit um.
BG: Ja, Dorothy Draper ist in dieser Zeit immer da. Wir hatten zwei Dekorateure: Heather Loeffler für die Pilotin und Ellen Christiansen, mit der ich bei früheren Projekten zusammengearbeitet habe, hat die folgenden sieben Folgen gedreht. Natürlich haben sie die meisten Stücke von Antiquitätenhändlern bezogen.
BG: Es geschah so, wie es oft der Fall ist, dass Sie ein bestimmtes Stück finden, das eine ganze Lösung für einen Raum inspiriert. Eine Show wie diese oder auch „Boardwalk Empire“, an der ich gearbeitet habe, hat zum Beispiel 1.000 Leute auf der Gehaltsliste. Aus diesem Grund können Sie die Dinge in Ihrem Haus nicht so einfach abziehen wie die Dinge, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Sie versuchen herauszufinden, warum dies nicht möglich ist, und Sie denken nicht an die 1.000 Personen all das Detail, das durch weit mehr Menschen zum Leben erweckt wird, als Sie selbst zugänglich sind zu. Eines der besten Beispiele, die ich benutze, ist Teppich auf Teppich zu legen. In einem echten Haus funktioniert das nicht besonders gut. Die Ecken neigen dazu aufzutreten und so weiter. Aber wenn Sie es in einem Film oder in einer Fernsehsendung machen, müssen Sie eine Kommode einschalten, die es mit jedem Take glättet und glättet. Niemand stolpert ständig über die Ecken... es werden immer zwei benötigt, wenn dies der Fall ist.
BG: Amazon ist neu in der Entwicklung von Medien, und sie sind sehr offen für Ideen und Lösungen sowie für neue Arten, Dinge zu tun, mit denen das, was ich mache, Spaß macht. Diese Streaming-Welt ist explodiert und hat daraus das zweite goldene Zeitalter des Fernsehens gemacht, von dem ich denke, dass es es ist den kreativen Menschen hinter den Kulissen viel Freiheit zu geben, was die Arbeit in vielerlei Hinsicht mehr macht interessant.