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Die talentierte Designerin Eva Zeisel ist am 30. Dezember verstorben. Um ihre Erinnerung zu ehren, wiederholen wir Annas 2009er "Retrospect" -Kolumne über Evas Arbeit.
Eva Zeisels Werk, eine wichtige Designerin von der Moderne über die Postmoderne bis heute, ist sowohl bahnbrechend als auch zugänglich, klassisch und zeitgenössisch.
Zeisel ist die seltene Designerin, deren Biografie so aufregend ist wie ihr Werk. Überlegen wir, wer sie in dem Film spielen könnte. Zeisel (Bild 1) wurde 1906 in Budapest in Eva Stricker als Sohn einer Familie hochgebildeter, gleichgestellter Juden geboren (ihre Mutter war eine der ersten Frauen, die einen Abschluss an der Universität von Budapest machten). Zeisel besuchte die Kunstschule, um Malerei zu studieren, wurde jedoch Keramiker. Bald war sie die erste Frau, die in die Töpfergilde aufgenommen wurde. Obwohl sie zunächst ungarische Volksmotive in ihre Arbeit einbezog, kann man in den späten 1920er Jahren den Einfluss der internationalistischen, geometrischen Formen erkennen
Bauhaus Stil (Bild 2). Sie verbrachte sogar einige Zeit in Weimar, in der Nähe des ursprünglichen Bauhauses, sowie in Paris während der Jazzzeit. 1932 zog sie nach Moskau, um sich ihrem Bruder anzuschließen, der dort lebte, und bekam Arbeitsgestaltung Keramik für die Lomonossow-Porzellanfabrik, die staatlich kontrollierte ehemalige kaiserliche Porzellanfabrik.Drei Jahre später, im Alter von 28 Jahren, wurde Zeisel zur künstlerischen Leiterin der sowjetischen Keramikindustrie ernannt, doch im nächsten Jahr wurde ihr vorgeworfen, Stalins Ermordung geplant zu haben. Sie war 16 Monate inhaftiert, bevor ein falsches Geständnis zu ihrer Freilassung und Deportation nach Wien führte, wo sie das nächste Mal vor den Nazis fliehen musste (es war 1938). Sie heiratete ihren Ehemann Hans Zeisel, zog nach New York und lebt seitdem an der Upper West Side. Einmal in New York, blühte Zeisels Karriere weiter. Sie trat der Fakultät in Pratt bei und begann dort mit der Keramikabteilung, um die Keramik als industrielles Medium und nicht als Handwerk zu etablieren. Weniger als 10 Jahre später war sie das Thema der ersten Einzelausstellung im Museum für moderne Kunst. In ihren ersten 40 Jahren musste sie das stalinistische Gefängnis ertragen - 12 Monate, die sie dort verbrachte in Einzelhaft - floh vor den Nazis und genoss die Art von Karriere, die Genies und Wunderkindern vorbehalten war. (Was macht dein Leben ein wenig trivial, nicht wahr? Oder bin das nur ich?)
Es ist wohl die Aufmerksamkeit des MoMA, die Zeisel zu dem bekannten Namen gemacht hat, den sie heute ist (na ja, etwas Haushalte). Ab 1929 war das MoMA sofort eine einflussreiche Stimme im zeitgenössischen Design, angeführt von Philip Johnson, dem ersten Kurator für Architektur und Design. Das Museum befasste sich mit der Moderne und spielte eine wichtige Rolle bei der Etablierung als dominierender Stil im amerikanischen Design. Im Jahr 1939 startete beispielsweise der Wettbewerb Organic Design des MoMA die Karrieren seiner Gewinner Charles Eames und Eero Saarinen. 1942 forderte Castleton China das Museum auf, einen weiteren Wettbewerb unter Keramikern abzuhalten, um ein neues Porzellanservice zu entwerfen. Das MoMA hat Eva Zeisel ausgewählt, deren Entwurf für Castleton als Museumsservice bezeichnet wurde und im MoMA-Store erhältlich ist (Bilder 3).
Der Museumsservice war ein Design, das perfekt darauf abgestimmt war, das Herz des MoMA zu erobern. Zeisel behielt alle Elemente eines traditionellen Porzellanservices bis hin zu den Demitassebechern bei. Ihre Formen sind auf die einfachsten Iterationen vertrauter Geschirrformen reduziert, während sie ein exquisites beibehalten Eleganz, die in einer Zeit, in der Frauen noch Handschuhe trugen, den Kundenstamm angesprochen hätte Tee. Es ist noch heute ansprechend, zart, ohne weiblich oder kostbar zu sein, schlicht, aber keineswegs langweilig.
Während das modernistische Mandat des MoMA darin bestand, Designs zu finden, die über den Stil hinausgehen, zeitlos und für immer sind, wurde Zeisels beliebtestes Geschirr mit der entgegengesetzten Absicht entworfen. Im Jahr 1947 beauftragte Red Wing Pottery Zeisel mit der Entwicklung von Geschirr, das nicht lange halten musste, was durchaus im Trend liegen könnte. Der Stadt- und Landdienst unterschied sich stark vom Museumsdienst - bunt, mit abgerundeten, biomorphen Formen (Bild 4) - aber wie alle ihre Entwürfe zeigen beide Dienste eine Sensibilität für Material und eine fast taktile Sinnlichkeit. Ironischerweise hat sich dieser Service auch als dauerhaft erwiesen: Es ist ihr meistverkaufter Service, und viele Menschen sammeln ihn heute.
Viele andere Arbeiten von Zeisel sind näher an Stadt und Land als an den Museumsdienst, und sie tendierte dazu, in einer organischen, spielerischen, ausdrucksstarken Ästhetik zu arbeiten. Ihr Century-Service, der jetzt bei Crate & Barrel erhältlich ist, ist eine schöne Synthese der verschiedenen Aspekte ihres Designs (Bild 5). Die Formen sind organisch, von der Natur abstrahiert, mit dem ausgeprägten Sinn für Keramik als Handwerk - obwohl die produkte natürlich in massenproduktion hergestellt werden - die teller sind nicht perfekt rund, aber leicht eiförmig. Das Sauciere sieht aus, als ob es aus Blättern gestylt wäre. Aber das fertige Produkt ist elegant und schlank und lässt sich leicht auf oder ab auf einen Tisch kleiden.
Zeisel hat eine so lange und produktive Karriere hinter sich, dass es töricht wäre, mehr als nur einige zu diskutieren Ihre Entwürfe hier, daher habe ich unseren Fokus auf einige wenige Entwürfe in einem Zeitraum von etwa einem Jahrzehnt in der Mitte des Jahres 2005 beschränkt Jahrhundert. Zeisel hat in fast allen Medien und Materialien gearbeitet, einschließlich Möbel, Textilien, und Glaswaren. Unabhängig davon, was sie entwirft, ist das Endergebnis immer funktional, komfortabel zu bedienen, nachdenklich, verspielt, gelegentlich elegant, gelegentlich lässig, oft beides. Besitzen Sie Eva Zeisel-Designs? Was sind deine Favoriten?
Am 13. November wird sie 103 Jahre alt und sie entwirft immer noch. Vergiss nicht, deine Teetasse am kommenden Mittwoch zu ihrer Gesundheit zu bringen!
Sind Sie daran interessiert, einige von Zeisels Designs zu besitzen? Viele ältere Anleitungen finden Sie bei ebay und andere Online-Sammelseiten. Versuchen Sie es mit neueren Designs und Reproduktionen DWR, Kiste und Fass, Nambé (obwohl sie ihre Glaswaren eingestellt haben), Royal Stafford, und Eva Zeisel Originale.
Sie sollten wirklich Zeisels zu kurze TED-Vorlesung über „die spielerische suche nach schönheit“, die bilder ihrer arbeit von den 1920er jahren bis heute enthält. Sie werden sich in sie verlieben.
Bilder: 1 Eva Zeisel mit einigen ihrer letzten Teppichentwürfe für die Rug Companyüber Wohnungstherapie; 2 Steingut - Tintenfass für die Schramberger Majolika - Fabrik im Schwarzwald (1929-30), jetzt im Metropolitan Museum of Art; 3 Museumsservice (1942-3) für Castleton China mit MoMA als Mittelsmann. Als das MoMA diese Arbeit 1946 zeigte, war es ihre erste Einzelausstellung überhaupt mit Zeisel als Thema. Von dem Victoria und Albert Museum, London; 4 Stadt und Land Salz - und Pfefferstreuer (1946), die Zeisel als Porträt ihrer Tochter und ihrer selbst beschreibt, Foto von PatrickD auf flickr; 5 Classic Century Service (1952), neu aufgelegt von Kiste und Fass.