Googles Werbespot für den Black History Month 2020 Zeigt an, wie oft Sie eine Google-Suche nach Personen, Erfolgen und Meilensteinen durchführen können. Eine schwarze Person wird als Top-Ergebnis angezeigt. Meistgesuchter Talkshow-Moderator? Oprah Winfrey. Meistgesuchter EGOT-Gewinner? John Legend. Die Suchmaschine rühmt sich nicht so sehr, sondern feiert bahnbrechende Schwarze - die Ersten und Besten und Größten, die die beliebtesten Suchanfragen von Google ausmachen. Eine Suche nach „Top-Innenarchitekten“ zeigt dagegen 51 Personen, von denen nur zwei schwarze Frauen sind. Auf der Suche nach „Top Black Interior Designern“ finden Sie zahlreiche Artikel, einige zur Feier des Black History Month und andere nicht, die sich mit der Vielfalt der Innenarchitekturbranche befassen. Der durchschlagende Refrain: Mangelnde Sichtbarkeit sollte nicht mit Nichtexistenz verbunden sein.
Dieses Konzept ist mir nicht fremd. Als Mitbegründer eines Unternehmens, das einen Online-Shop für Marken in Schwarzbesitz aufbaut, habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, schwarze Talente auch in den am wenigsten unterschiedlichen Branchen zu suchen. Wenn es eine Sache gibt, die ich in den Stunden und Stunden gelernt habe, in denen ich über Marken und Firmen gestolpert bin, zu denen ich gekommen bin Bewundern Sie, dass in Gebieten, in denen es verdächtig keine rassische und ethnische Vielfalt gibt, die zusätzliche Suche mehr ist als es ist es wert.
Wie ich Ende letzten Jahres schriebEinige meiner Lieblingsartikel, die in meiner Wohnung versteckt sind, wurden von Marken in Schwarzbesitz hergestellt, nicht weil sie in Schwarzbesitz sind, sondern wegen ihrer Qualität und der reichen Geschichten dahinter.Aber machen Sie keinen Fehler: Der Akt der Jagd ist in der Designwelt aufgrund eines komplexen Netzes aus Gatekeeping und Doppelmoral notwendig. Ich habe mit schwarzen Künstlern, Machern und Designern gesprochen, um ihre Sichtweisen auf die Sichtbarkeit in der Branche zu erhalten, und jeder hat ein bisschen seine eigenen Erfahrungen in der Welt des Designs geteilt.
In Fachkreisen, in denen es nur wenige farbige Menschen gibt, kommen die Wörter "Zugang" und "Pipeline" nicht selten in Gesprächen über Vielfalt vor. Die Innenausstattungsbranche ist nicht anders. Nehmen wir zum Beispiel den Innenarchitekten Jazmyne Simmons, eine DC-Transplantation. Ihre Liebe zum Design begann im Alter von 12 Jahren, als ihre Eltern ihr erlaubten, die Wohnzimmerwände ihres Hauses in Texas zu streichen. Jetzt Senior Designer bei FRAU. Vicas InteriorsSie sieht, wie einzigartig diese Erfahrung für ein kleines schwarzes Mädchen war. Zu dieser Erkenntnis kam sie jedoch erst, als sie an die University of Pennsylvania ging, um Architektur zu studieren.
"Ich dachte, [Design] wäre etwas sichtbarer, besonders wenn ich zu Penn gehe, dieser erstaunlichen Universität, an der wir viele Studien anbieten", sagt Simmons. „Aber ich befand mich immer noch in einem De-facto-Segregationskampf - nur ich und eine andere schwarz identifizierende Person waren im Programm. Und er war zwei Jahre älter als ich, so dass es während meines Studiums eine ziemlich isolierende Erfahrung war, soweit es innerhalb der Gemeinschaft sichtbar war. Selbst in der schwarzen Gemeinde in der Schule wussten nicht viele Menschen - es sei denn, sie kannten mich -, dass Architektur sogar ein Programm an unserer Schule ist. “
Simmons Isolation beruhte jedoch nicht nur auf rassistischen Linien. Sie studierte Architektur mit der Absicht, sich mit Innenarchitektur zu befassen, was zweifellos zu ihr beitrug Aufstieg durch die Reihen bei M.S. Vicas, wo sie und das Team oft Seite an Seite mit Architekten und Architekten arbeiten Kunden. Aber sie sagt: "Ich habe noch niemanden mit einem architektonischen Hintergrund getroffen, der absichtlich in die Innenarchitektur gegangen ist. Und das ist auf ganzer Linie so, nicht nur innerhalb der [schwarzen] Community. "
Abgesehen von Mentoring und Karriereweg behält Simmons die Entwicklung der gesamten Designwelt im Auge. „Die Architektur-, Design- und Bauindustrie ist trotz aller technologischen Fortschritte und technologischen Anforderungen in den von uns entworfenen Häusern sehr analog“, sagt sie.
Sie hofft, dass die Branche nicht nur die Technologie weiter einbezieht, sondern auch mehr Respekt genießt, was in Zukunft zu einer besseren Repräsentation der Schwarzen führen wird. "Im Moment ist Innenarchitektur in unserer Gemeinde, aber auch im Allgemeinen, geächtet, weil sie diese langjährige Tradition hat, eine sehr wohlhabende Disziplin zu sein", sagt Simmons. "Ich möchte das entlarven, damit andere erkennen, dass Innenarchitektur genau wie Malerei, Grafikdesign und Fotografie ist - es kann ein Mittel zur Erforschung sein, es kann ein Mittel zur Heilung sein."
Für den in Seattle lebenden bildenden Künstler Barry Johnson ist es ein Kinderspiel, Kunst als Kommunikationsmittel zu verwenden, aber er brauchte einige Zeit, um das herauszufinden. Als Student der ersten Generation verspürte er den Druck, etwas weniger Kreatives und Stabileres zu studieren - obwohl er, wie er sagt, „natürlich Jeder wird als Künstler geboren. “ Während er sich während seiner Kindheit auf diesen Gedanken stützte, änderte sich alles, als er anfing, über höhere Werte nachzudenken Bildung. "Ich habe so viel Kunst gemacht", sagt Johnson, "und wann immer es Zeit wurde, zur Schule zu gehen, erinnere ich mich nur daran, dass ich gedacht habe:" Weißt du was, ich bin Dieses junge schwarze Kind, niemand in meiner Familie ist jemals aufs College gegangen, also denke ich, ich werde nur Geschäfte machen - ich werde ein Geschäftsmann.'"
Nach dem Studium der Betriebswirtschaft in der Schule arbeitete Johnson für eine Beratungsfirma, in der seine Tage wenig überraschend von Tabellenkalkulationen verzehrt wurden. Dies begann sich jedoch zu ändern, als er Mason Curreys Buch "Daily Rituals: How Artists Work" aufnahm. Er kritzelte den ganzen Tag - so sehr, dass seine Chefs in der Firma ihn baten, große Whiteboard- und Tafelillustrationen für zu machen Kunden. Dies erweckte seinen Geist für Kunst.
"Ich habe beschlossen, mehr zu malen und zu zeichnen, und irgendwann dachte ich, ich werde dafür bezahlt, außerhalb von hier zu arbeiten - und Hier drinnen werde ich nicht für die Wandbilder und alles, was ich tue, bezahlt, also denke ich, ich gehe einfach raus “, sagte er sagt. So ließ er die Beratungskarriere hinter sich, die er sein gesamtes Erwachsenenleben lang aufgebaut hatte. Aber er wollte es nicht genau als Künstler schaffen. "Ich wollte nie Anerkennung", sagt er. „Du musst nur gute Arbeit leisten. Das ist alles was ich tun wollte. "
Anstatt Kunden und Kunden zu finden, suchte Barry nach Künstlern, die er bewunderte. Als Berater war er daran interessiert, Themen zu verfolgen. Und als jemand, der als Kind eine Reihe von Jobs hatte, machte es ihm nichts aus, viel „Nein“ zu hören. Aber in jedem „Ja“ fand er einen neuen Wegweiser für einige Facetten seiner Kreativität. "Ich nahm alle, die ich konnte, und machte sie zu einem Mentor", sagt er. "Dieselben Künstler, deren Bücher ich gelesen habe, würde ich ihnen per E-Mail schicken und sie obsessiv twittern."
Dieser autodidaktische, multidisziplinäre Künstler, der sich mit Mentoren verband und Kunstunterricht nahm, sammelte im Laufe der Zeit ein unterstützendes Netzwerk und ein tiefes Portfolio. Und während das Werk eines Künstlers normalerweise als eine Art Lebenslauf für potenzielle Käufer dient, ist Johnsons auch eine Momentaufnahme von Momenten in seinem Leben.
"Ich werde etwas mit Ihnen teilen, das ich niemandem gesagt habe: Jedes Mal, wenn ich ein Stück mache, habe ich immer ein Tagebuch, das diesem Stück beigefügt ist", sagt Johnson. „Ich schreibe die Zeit auf, zu der das Stück begann, direktional, wohin ich damit gehen wollte, was ich mental durchgemacht habe. Und ich werde so winzig - ich schreibe auf, was ich sah, was ich fühlte, als ich dieses Stück durchging. Sobald Sie die Emotion durchlaufen, etwas zu erschaffen, ist es eine Veröffentlichung. "
Manchmal geht es bei der Veröffentlichung von etwas nicht nur darum, Ihre persönlichen Erfahrungen zu verarbeiten, sondern es kann auch ein Medium sein, um gesellschaftliche Probleme auszudrücken. Genau das tun die Gemälde des Künstlers Sean Qualls, die von Vintage-Werbegrafiken inspiriert sind. „Ich begann über die Auswirkungen der Werbung auf uns nachzudenken“, sagt Qualls. "Insbesondere, was passiert mit uns, wenn wir gemeinsam auf Wörter und Bilder stoßen, und wie kann dies darüber informieren, wie wir uns selbst sehen."
Neben Gemälden in Originalgröße hat Qualls eine Reihe von Kinderbüchern illustriert, von denen sich viele mit Identität und schwarzen historischen Figuren befassen. Während er diese Arbeit genoss, hat er auch versucht, den visuellen Dialog, der verwendet wurde, um Kindern Dinge zu erklären, zu einer fesselnderen Symbologie in seinem persönlichen Kunstwerk zu erweitern.
„Ich habe es auf mich genommen, die soziale Dynamik zu verändern, indem ich mehr Bilder in die Welt gebracht habe, als ich gedacht hatte befähigen nur Menschen, helfen aber auch dabei, die Art und Weise, wie Menschen sich selbst sehen, und die Art und Weise, wie Menschen sich selbst finden, neu zu gestalten “, sagt Qualls. „Mein Thema konzentriert sich größtenteils auf die schwarze Erfahrung. Ich sehe meine Arbeit jedoch nicht nur für ein schwarzes Publikum, da ich denke, dass diese Wahrnehmungen und Darstellungen uns alle betreffen. "
Trotzdem hat Qualls einige nicht schwarze potenzielle Käufer getroffen, denen es unangenehm ist, seine Kunst in ihrem Haus zu zeigen, aus Angst, dass die Gäste die Absichten dahinter nicht verstehen könnten. Aber Qualls ist der Meinung, dass ein wiederholter Kontakt mit Kunst mächtig ist. "Ihre Reaktion darauf wird im Laufe der Zeit weniger bewusst, aber das mindert weder die Verbindung noch die Kraft davon", sagt Qualls. „Ihre Beziehung dazu beginnt auf einer anderen Ebene zu funktionieren. Und ich denke, das macht es mächtiger. Ihre Fähigkeit, Details und verborgene Bedeutungen zu erkennen, wird im Laufe der Zeit stärker. Und ich denke, das Schöne daran, Kunst bei sich zu Hause zu haben und Museen zu besuchen, ist, dass diese Art der Wiederholung wirklich zu einer wirkungsvollen Art der Interaktion mit Kunst wird. "
Während die meisten bildenden Künstler keine Chance haben, ihre Arbeiten in den Häusern der Käufer hängen zu sehen, Elle GibsonDie Designerin von Tapeten und Textilien legt großen Wert darauf, sich mit ihren Kunden - Designern und Hausbesitzern - in Verbindung zu setzen. "Ich versuche, am Installationstag zu erscheinen, wenn ich kann", sagt Gibson. „Und wenn ich das tue, bittet mich der Designer ausnahmslos, dem Kunden das Muster zu erklären. Und sie haben es schon einmal geliebt, aber sie Liebe es danach. Denn jetzt, wenn dieses Muster an den Wänden in ihrem Esszimmer hängt, wenn sie Thanksgiving essen, wird es zu einem Gesprächsstoff, um Geschichten weiterzugeben. “
Wie jedes andere Finish wird Gibsons Tapete hauptsächlich deshalb ausgewählt, weil sie schön aussieht und zu einer bestimmten Vision für einen Raum passt. Aber eines ihrer beliebtesten Tapetenmuster, Locken und Perlenhat eine besondere Bedeutung, die Designer und Hausbesitzer gleichermaßen anspricht. "Es ist ein klassisches französisches Damastmuster - ich nehme ein klassisches Muster und mache es mir selbst", erklärt sie. "Die Locken repräsentieren die Locken in den Haaren einer schwarzen Frau. Perlen symbolisieren die Weiblichkeit im Süden - es ist ein Übergangsritusgeschenk für eine Frau. Aber schwarze Frauen waren kein Teil davon, weil wir nicht den Reichtum hatten, Perlen weiterzugeben. Und so symbolisieren die Perlen in diesem Muster den Reichtum, die Reife, die Erfahrungen, das Wissen, das wir als schwarze Frauen in einer Familie aneinander weitergeben. “
Für Gibson ist diese Art der Repräsentation die Verantwortung und das Geschenk, Menschen - insbesondere anderen Schwarzen - bei der Gestaltung ihrer Häuser zu helfen. Muster wie das ihre prägen die Gespräche, die Erinnerungen, die sie führen, und die Realitäten, die sie in ihren vier Wänden schaffen. „Insbesondere unsere Häuser sind einer der wenigen Orte, an denen wir wirklich wir selbst sein und das annehmen können, ohne einen Filter darauf setzen zu müssen“, sagt sie. „Die Welt ist uns oft feindlich gesinnt. Zuhause ist also einer der wenigen Orte, an denen es wichtig ist, jemanden zu haben, der Sie versteht, der sich auf Ihre Geschichte bezieht und Ihnen dabei hilft, sie vollständig zu verstehen. “
Für Seattle Hersteller Brandy BrownEs war eine komplizierte Entscheidung, ihr Zuhause für die Welt zu öffnen. Nachdem sie 2016 mit HGTV an ihrer Serie „Tiny House Hunters“ gearbeitet hatte, wurde sie gebeten, zu filmen DIY Videos in ihrem Haus für ihr Online-Publikum. Während sie schließlich genau das tat, flossen viele Gedanken in ihre Entscheidung ein. "Ich fühle mich nicht wohl, wenn ich mich öffentlich da draußen aufhalte - ich bin eine wirklich private Person", sagt Brown. "Aber ich fand es wichtig, zu teilen und die Leute meinen Raum, meine Farbe und [mich] sehen zu lassen, etwas zu tun, das ich liebe." Darüber hinaus wollte sie die Erzählung einer schwarzen Frau ausgleichen, die zurückgezogen war und sich nur in ihrer eigenen wohl fühlte Minderheit. "Ich fühle mich überall wohl, weil ich eine selbstbewusste Frau bin und weiß, was ich auf den Tisch bringe", sagt Brown.
Ihre Arbeit reicht von Geschenkverpackungen über Partydekor bis hin zu Grafikdrucken. Während Brown eindeutig als Design-Geschmacksmacherin etabliert ist, nennt sie sich nicht gerade Innenarchitektin. "Brandy of all Trades" ist ihr bevorzugter Titel. "Ich habe schon früher Interieurs gemacht, aber ich betrachte mich einfach als kreativ", sagt Brown. Es gibt wirklich nichts, was ich nicht tun kann, von Malen über Design und Programmieren bis hin zu irgendetwas. " Zu diesem Zweck ist Brown frustriert die Tatsache, dass schwarze Profis in verschiedenen Branchen oft erst im Februar oder für Zusammenfassungen, die sich speziell auf Schwarz konzentrieren, angezapft werden Menschen.
"Ich würde gerne sehen, wie die Werke der Kreativen aufgrund ihrer Verdienste und ihrer Perspektive hervorgehoben werden", sagt Brown. „Ich denke, Minderheiten sind die Trendsetter aller großartigen Dinge. Ich spreche von Musik über Mode bis hin zu Lifestyle. Ich denke, wir stehen an der Spitze dieses Schiffes der Kreativität und des Selbstausdrucks. Und ich liebe es."
Das ganze Jahr über Aufmerksamkeit und Anerkennung zu erlangen, ist teilweise eine Übung bei der Bekämpfung von Problemen mit Gatekeeping und Sichtbarkeit. Die Innenarchitektin Angela Belt verändert dieses Gespräch jeden Tag 29 Schwarze Geschmacksmacher, eine Plattform, die Macher, Künstler und Designer hervorhebt, die sonst unter das Radar der Mainstream-Medien fallen könnten. Sie veröffentlichte die ersten Folgen des Podcasts ihrer Plattform. Die Moodboard Interview Serie, früher in diesem Monat.
"Ich denke, die Listen sind nur der Anfang", sagt Belt. "Es gibt definitiv schwarze Innenarchitekten und Künstler, die bereits sagen:" Okay, es gibt Listen - gehen wir noch weiter ", und es gibt definitiv den nächsten Schritt - wie Malene [Barnett] mit ihr Schwarze Künstler + Designergilde. Es ist mehr als nur Instagram-Posts. Es bringt diese Designer in verschiedene Publikationen und teilt wirklich mit, dass dies das ist, was wir tun, und bringt es auf die nächste Ebene. "
Eine Herausforderung für schwarze Designer und andere Minderheiten in diesem Bereich besteht darin, ihre Arbeit, die häufig kulturelle Elemente enthält, auf ein Mainstream-Publikum zuzuschneiden. Belt beschäftigte sich zum ersten Mal damit, als sie zu Beginn ihrer Karriere bei Room & Board arbeitete. "Als ich bei Room & Board war, hatte ich zwei verschiedene Mentoren, einer war Durell Lewis", sagt sie. "Er war wirklich großartig darin, mir zu zeigen, wie man diese großen Lebensstile kreiert, die mich nicht wirklich ansprechen - aber irgendwie die Wertschätzung von verstehen Mitte des Jahrhunderts modernes Designund zu verstehen, wie man für Ihre Zielmarke kuratiert, die möglicherweise nicht persönlich mit Ihnen in Verbindung steht, aber wie Sie etwas finden, das sich an viele Menschen verkauft. “
Für ihr eigenes Zuhause, auf Apartment-Therapie vorgestellt, Belt mit dem Schwerpunkt auf der Bekämpfung der Negativität, die das schwarze Leben in Amerika oft umgibt. Sie glaubt, dass es wichtig ist, kulturelle und familiäre Elemente einzubeziehen und sie auf Plattformen wie dieser Website zu präsentieren, damit die positiven Aspekte der Schwärze als schön angesehen werden können. "Wenn die einzige Bildsprache, die wir immer wieder von uns sehen, die negative ist und nicht einmal eine ausgewogene Darstellung des Guten zeigt, das geschieht." Mit schwarzen Familien, schwarzer Kultur und schwarzem Leben haben wir das Gefühl, dass wir nichts anderes zu teilen haben “, sagt er Gürtel.
Wenn negative Bilder unsere Häuser infiltrieren können, kann dies definitiv unser Leben beeinflussen. Künstler Ashley Butterblume verließ die Unternehmenswelt, um sich der visuellen Kunst zu widmen, als sie bemerkte, dass sie sich in eine Form stopfte, die ihr nicht treu war. "Ich denke, Authentizität ist wirklich wichtig, unabhängig davon, ob es sich um ein Rennen handelt oder nicht", sagt Buttercup. „Ich ging mit Bleistiftröcken ins Büro. Und das bin nicht ich. Ich bin kein Mädchen mit Bleistiftrock. Ich bin ein Wildfang. Ich habe den größten Teil meines Tages damit verbracht, so zu tun, als wäre ich jemand anderes, und ich konnte es mental einfach nicht mehr tun. "
Doch lange bevor sie von der Karriereleiter stieg, tauchte sie tief in die Kunstwelt ein - nicht so sehr als arbeitende Künstlerin, sondern als Bewundererin und Kuratorin. Sie fing an Snax Magazine, eine Kunstzeitschrift, vor fast einem Jahrzehnt, in der sie unterrepräsentierte Künstler förderte. "Es war eine gedruckte Zeitschrift, und wir haben Pop-up-Vitrinen gemacht", sagt Buttercup. "Und in den letzten zwei Jahren habe ich nur beschlossen, dass ich anfangen muss, in mich selbst zu investieren."
Das bedeutete eine Menge Dinge, nämlich ihren Job zu kündigen. Ungefähr sechs Monate nach dem Aufhören machte sich Buttercup wieder an die Arbeit. Und während sie es den Herausforderungen zuschreiben könnte, es als aufstrebende Künstlerin zu schaffen oder den Lebensstil zu ändern, erkennt sie, dass alles bei ihr liegt. "Das Größte, was ich im Laufe meiner Karriere gelernt habe, ist, an mich selbst zu glauben", sagt Buttercup. "Und ich lerne es immer noch. Ich bin jetzt in den Dreißigern und ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich das Gefühl habe, näher zu verstehen, wer ich bin. Weil ich seit Jahren nur so tue, als ob ich mein Leben so leben müsste. "
Für Tavia Forbes und Monet Masters von Forbes + MastersEinige der Herausforderungen beim Zugang zu schwarzem Design betreffen Unterschiede im Rassenreichtum und die physische Umgebung, in der viele schwarze Amerikaner aufgewachsen sind. "[Innenarchitektur] ist ein Luxus-Service", sagt Forbes. "Wir sind nicht der Schönheit von Kunst, Design und Architektur ausgesetzt. In New York [City] aufzuwachsen ist etwas anders - ich bin damit aufgewachsen, kostenlos in Museen zu gehen, weil man das in New York machen kann. Aber soweit ich weiß, weißt du nicht, was du nicht weißt. "
Laut Forbes und Masters wird dieses Problem häufig durch die Tatsache verschärft, dass viele Menschen die Kosten selbst kleiner Designprojekte nicht verstehen. Dies plagt jedoch die Branche im Allgemeinen, da die Preisgestaltung nicht standardisiert ist. "Das kann auf ganzer Linie gehen und das Spielfeld in gewisser Weise für viele Menschen, die sich selbst im Wesentlichen unterbewerten, fast ausgleichen", sagte Forbes. "In der gesamten Branche gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Ihren Service zu bewerten, aber ich denke, wir wissen es noch nicht. Wir haben nicht den Standard und wir wissen nicht, ob es auf der anderen Seite ein Verständnis gibt oder etwas, das für die gesamte Branche sinnvoll ist, weil wir nicht Teil dieser Community sind. "
Forbes und Masters haben zwar eine umfangreiche Liste von Kunden und Kollegen in Atlanta, fühlen sich jedoch in der Designwelt zeitweise immer noch isoliert. Das Black Interior Designers Network (BIDN) war eine wunderbare Quelle der Unterstützung für sie, aber sie erkennen die Notwendigkeit an, über Rassengrenzen hinweg zu teilen. "Wir haben all diese Gemeinschaften, die im Wesentlichen rassenbasiert sind", sagt Forbes. "Es gibt unzählige Seminare und so weiter, aber Sie gehen wirklich mit Leuten zu den Seminaren, die wie Sie aussehen, und deshalb erhalten wir keine Informationen über Zeilen hinweg. Und alles fühlt sich immer noch in der Luft an und ein Rätsel, wie Sie Ihr Geschäft führen sollten. “
Die Entwicklung der schwarzen Profis in der Innenausstattungsbranche ist nicht anders als die der schwarzen Menschen in Amerika insgesamt. Akzeptanz, Repräsentation und Gemeinschaft sind grundlegende Bausteine für den Erfolg. Der nächste Schritt bedeutet jedoch, nicht nur den Umfang und die Wirkung der Schwarzarbeit zu fördern, sondern auch Schalte auch ein Maß an Wohlstand in einem Raum frei, der einst einer bestimmten Rasse und Klasse vorbehalten war Menschen.