Die Design Changemakers der Klasse 2020 von Apartment Therapy sind eine speziell ausgewählte Gruppe von 20 Personen in der Designwelt, über die jeder bis zum nächsten Jahr Bescheid wissen sollte. Wir haben Experten (und Sie!) Bitten, uns mitzuteilen, wer ihrer Meinung nach einbezogen werden sollte - siehe den Rest der Nominierten Hier.
Warum Molly Teil der Klasse von 2020 ist: „Molly macht wunderschöne handgewebte Kunstwerke. Sie arbeitet mit ausdrucksstarken Materialien wie Jute und gefundenem Seil - was mich an meine Küstenerziehung am Kap erinnert Kabeljau, Gärten mit wildem Gras von Piet Oudolf und genau so, wie die Natur in diesem strukturierten, aber wilden Gebiet wächst Weg. Ihre Arbeit ist einfach, aber auch so taktil und reichhaltig. Ich denke, sie hat eine starke Sichtweise und erforscht sie. Ich folge ihr auf Instagram @mollyhaynes_und ich traf sie, als sie bei Pollack Textiles arbeitete. Ich denke, sie hat es verdient, in der Apartment-Therapie-Klasse von 2020 zu sein, da sie jemand ist, den man beobachten sollte. Sie arbeitet an dieser Schnittstelle von Kunst und Handwerk und ihre Materialien verbinden uns wieder mit der taktilen Welt, wenn so viel digital ist. " - -
Rebecca Atwood, Designer, Künstler und Autor des Buches “Mit Farbe leben“Molly Haynes wollte keine Textildesignerin werden. Als begabte Zeichnerin war sie bei ihrer Ankunft bei RISD auf ein Hauptfach Illustration eingestellt. Aber nachdem sie aus einer Laune heraus einen Maschinenstrickkurs besucht hatte, war sie verliebt in die skulpturalen Fähigkeiten und die Körperlichkeit beim Herstellen von Textilien. „Ich war in den Webprozess verliebt. Es ist sehr meditativ und ich liebe es auch, wie viele Einschränkungen beim Weben bestehen “, sagt der in Massachusetts geborene Künstler. „Es ermöglicht dir, dich wirklich zu konzentrieren und tatsächlich zu sein Mehr kreativ durch die Einschränkungen und zwingt Sie dazu, Ihre Materialien auf etwas einzugrenzen, das für Ihre Ideen konzeptionell relevant ist. " Und während ihr Herz in der bildenden Kunst war, drängte sie sich darauf, sich auf Innenräume zu konzentrieren, weil sie, wie sie es ausdrückt, sagte: „Ich wollte einen Job bekommen, richtig?"
Nachdem sie die letzten Jahre damit verbracht hatte, hochwertige Jacquard-Stoffe für Pollack Textiles zu entwerfen, hat sie erkannte, wie sehr sie den Webstuhl vermisste, webte und schuf, nur um zu erschaffen, ohne Erwartungen. Nachdem sie anderthalb Jahre bei Pollack an ihren eigenen Projekten gearbeitet hatte, gründete sie ihr eigenes Studio für Kunsttextilien, und von dort aus haben sich die Dinge sicherlich verbessert.
Haynes sagt, was sie von ihren Kollegen unterscheidet, ist, dass sie das Weben im traditionellen Sinne nicht gelernt hat. „Weben ist so ein altes Handwerk und es gibt so viele Bücher und Informationen über das Weben und wie man eine Tischdecke, eine Bettdecke oder eine Struktur herstellt - aber da ich es selbst herausgefunden habe, habe ich es getan Ich glaube, ich konnte eine Ästhetik schaffen, die anders und einzigartig ist. " Tatsächlich sagt sie, dass viele Weberkollegen ihr gesagt haben, dass sie nicht ganz verstehen, wie sie sich vergewissert hat Stücke. "Ich denke, ich bin wirklich offen dafür, einen gewebten Stoff als Kunstwerk oder Skulptur zu positionieren. Mit einem gewebten Stoff kann man so viel mehr anfangen als mit einem funktionellen Stoff, was für mich aufregend ist. “ Wir setzten uns mit Die innovative Textildesignerin und Künstlerin spricht über Inspiration aus der Natur, Nachhaltigkeit im Design und das Erbe, das sie sich erhofft verlassen.
Molly Haynes: Mein Urgroßvater war ein bulgarischer Künstler und Maler, und er malte abstrakte expressionistische Gemälde, die Rothko-artig, aber strukturierter sind. Und dann ist meine Mutter eine Köchin und sehr visuell begabt mit Essen. Ich denke, du würdest es fast Food-Styling nennen, aber sie ist selbst eine Künstlerin. Die Mutter meiner Mutter war eine Näherin und besaß eine Kleiderfirma in Boston. Ich hatte das Glück, auf so viele Arten und an vielen Orten Inspiration zu haben, als ich aufwuchs.
Die meiste Zeit kommt meine Inspiration jetzt von der Herstellung und Entdeckung neuer Materialien, die mich begeistern. Von der Beobachtung von Sumpfgräsern, die im Wind wehen, von Streifen in einem Felsen oder von der Wurzel eines Baumes, der durch einen wächst Zaun - Momente, in denen sich die Natur durchsetzt und weiterentwickelt - nur die Beobachtung des natürlichen Wachstums im Laufe der Zeit inspiriert wirklich mich.
MH: Ich habe eine Residency in Maine gemacht, wo wir die gesamte gebrauchte Hummerlinie gesammelt und gerade angefangen haben, damit zu weben. Die Hummerlinie hat diese sehr listige, verrückte Energie, die ich liebe. Jetzt arbeite ich an einer Serie, in der ich diese Hummerlinie verwende und sie zum Erstellen in natürliche Materialien einbette Diese skulpturalen Wandbehänge stellen eine Art Spannung zwischen natürlichen und künstlichen Materialien dar Materialien. Und es ist auch großartig, weil die Verwendung der Hummerlinie bedeutet, dass Sie ein Material recyceln, das aufregend ist. mit gefundenen Gegenständen, die normalerweise auf eine Mülldeponie gelangen würden.
MH: Ich habe ein Stück namens Wind-Shaken und es ist ein handgewebtes Textil, das wellig ist. Es ist wie eine hoch strukturelle Mauer, die durch diese natürliche organische Bewegung zerstört wurde. Und ich finde, dass dieses Stück aufgrund seiner skulpturalen Qualität, die es wirklich aus der erwarteten Verwendung für Textilien herausholt, zu einem Stil für meinen Stil wird und zu einer Skulptur wird. Ich denke, dieses Stück zeigt die Vielseitigkeit oder die perfekte Verbindung von strenger Struktur, Architektur und Linearität, aber mit einer organischen Wildheit, die mich beide wirklich inspirieren.
MH: Ich würde meine Arbeiten als taktile, skulpturale, lineare Abstraktionen beschreiben.
MH: Ich arbeite zum ersten Mal mit einem Modedesigner zusammen, worüber ich mich sehr freue. Ich werde von Hand weben, nicht Kleidungsstücke in ihrer Gesamtheit, sondern Teile von Kleidungsstücken und Accessoires, was eine Menge Spaß machen wird.
MH: Nachhaltigkeit, materialgetrieben, handgefertigt.
MH: Ich hoffe, ein Erbe der Innovation und des Experimentierens auf dem Gebiet der Textilien hinterlassen zu können, das andere dazu inspirieren könnte, altes Handwerk und seine Geschichte zu ehren und zu verfolgen. Ich möchte ein Werk hinterlassen, das die Grenze zwischen traditionellem Handwerk, zeitgenössischem Design und bildender Kunst verwischt.