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Gloria Vanderbilt, eine Künstlerin, Designerin, Schriftstellerin, Schauspielerin und gesellschaftliche Persönlichkeit, war eine Art Renaissance-Frau. Schon in jungen Jahren wurde sie als Mitglied der wohlhabenden Vanderbilt-Familie des Eisenbahnimperiums zum Ruhm katapultiert. Ein Großteil ihres Erfolges, insbesondere als Malerin und Designerin, ist der Reaktion der Welt auf ihre Verwendung von Farbe zuzuschreiben – ein Thema, über das sie endlos gerne diskutierte.
Hier in unserer neuesten Archiv Tauchgang, blicken wir auf ein zweistündiges Gespräch zurück, in dem Vanderbilt 1977 ihre Ansichten über Farbe teilte. Sie glaubte, dass wir alle Farben unterschiedlich sehen (besonders Männer und Frauen) und dass Farben wie Kinder sind – insofern, als man sie alle unterschiedlich liebt. Darüber hinaus bestand sie darauf, dass Farben nicht saisonabhängig sind und enthüllte einige ihrer Favoriten (Lavendel) und absolute Nos in der Wohnungseinrichtung (Avocadogrün).
Erkunden Sie die ursprüngliche Geschichte unten. (Und wenn Sie Lust auf mehr farbbezogene Gedanken von ikonischen Designern haben, haben wir Einblick von Yves Saint Laurent im Jahr 1977, auch.)
Gloria Vanderbilts phänomenaler Aufstieg zum Big Name-Kontingent amerikanischer Designer begann mit den Farben ihrer Künstlerpalette. So Haus schön hört zu, wenn sie ihre Ansichten über Farbe äußert.
"Farben sind wie die eigenen Kinder – man liebt sie alle, aber auf unterschiedliche Weise."
Von Marion Gough
In einem ruhigen weißen Büro weit über dem hektischen Karren- und Tollhausverkehr der New Yorker Fashion Avenue saß Gloria Vanderbilt in einem edel geschnitzten, weißen emaillierter Schreibtisch, der einst ein Bibliothekstisch gewesen sein muss und aus dem schmeichelhaften Korbgeflecht eines weißen Pfauenstuhls zwei Stunden lang darüber redete Farbe. Farbe ist, wie jeder wissen muss, das Lebenselixier des Designs und insbesondere des kommerziellen Designs, wo die öffentliche Akzeptanz, d.h. Verkäufe, hängt prekär von der richtigen Auswahl von Tönung und Farbton zur richtigen Zeit ab. Und Frau Vanderbilt ist, abgesehen davon, dass sie eine ernsthafte Künstlerin ist (eine ihrer Collagen hängt an der Wand über ihrem Stuhl), eine sehr ernsthafte und erfolgreiche Werbedesignerin.
Beruhigen Sie sich, wenn Sie sie jemals als Dilettantin betrachtet haben, die den Glamour eines berühmten Familiennamens verzaubert. Ihr Name war natürlich ein Gewinn, aber ihr unbestrittener Erfolg kann nur durch die sofortige Reaktion der Bevölkerung auf die Farben und Muster erklärt werden, die ihr eigentümlich Ausdruck verleihen. Sie ist eine Designerin, die völlig in das, was sie tut, vertieft ist – und dazu gehört in den sieben Jahren, seit ihre ersten Stoffdesigns die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich gezogen haben, auch Bett und Badewäsche, Kissen, Tischwäsche, Porzellan, Glas und Besteck, Geschirr, Papierwaren, Tapeten, Brillen, Uhren, Schals und eine Damenkollektion bereit zu tragen.
Sie diszipliniert sich und ihre Zeit streng, normalerweise um fünf Uhr morgens, um sieben Stunden in ihrem Atelier zu arbeiten, und reist weit herum, um die Geschäfte zu besuchen, die ihre Designs führen. Sie war Schauspielerin, hat Gedichte und Literaturkritiken geschrieben, ihr Talent als Künstlerin hat kommandierte 14 Ausstellungen und drei Museums-Retrospektiven und hat ein maßgebliches Buch darüber geschrieben Collagen. Sie ist die Ehefrau des Schriftstellers Wyatt Cooper und Mutter von zwei Kindern. Ein gewisser unverwechselbarer persönlicher Stil und Dekorationsflair, ihr warmes Bewusstsein für Familie und was Die Bedürfnisse des Familienlebens und ihre Fähigkeiten als Künstlerin machten sie zunächst als Werbetreibende begehrt Designer. Jetzt hat sie ihre Sporen mehr als gewonnen und wenn sie über Farbe spricht, spricht sie über ein Thema, das sie persönlich und beruflich intensiv beschäftigt.
„Farbe – es ist ein Thema, über das ich sehr gerne spreche. Ich bin davon inspiriert, angeregt, aber es ist ein kompliziertes Thema, über das man sprechen kann. Sprechen wir darüber als etwas zum Anziehen oder als etwas zum Leben, auf abstrakte Weise oder als etwas, mit dem wir uns umgeben? Als Künstler neige ich dazu, Farbe in Bezug auf Farbe zu betrachten, wie sie auf einer Leinwand aussieht. Sie fragen, ob ich eine Lieblingsfarbe habe. Ich denke, Farben sind wie die eigenen Kinder – man liebt sie alle, aber auf unterschiedliche Weise.“
„Ich bin wirklich verliebt in Weiß, das überhaupt keine Farbe ist, aber ich sehe es als Licht, Sonnenlicht, als Sonne. Weiß soll die Summe aller Farben sein, aber es kann für mich als eigenständige Farbe existieren. Grau soll auch ganzfarbig sein, und technisch sollte es dasselbe wie Weiß tun, aber bei mir funktioniert es anders. Grau an sich zieht runter, aber ich liebe es mit einer anderen Farbe – es ist zum Beispiel wunderbar mit Gelb. Ich betrachte Grau eher als interagierende Farbe als als eigenständige Farbe, obwohl ich Grau allein nicht mag, wenn es viel Weiß enthält.
„Ich mag Schwarz, wenn es mit Weiß in der Kleidung kombiniert wird, und eine Sache, die ich absolut liebe, ist ein schwarzer Hintergrund, der als Folie für Pastellfarben verwendet wird. Ich mag Jordan-Mandelfarben, liebe Lavendel für Einrichtungsgegenstände sowie Kleidung und mag generell kräftige, helle, klare, lebendige Farben. Ich halte nichts von schlammigen Farben. Mit Brauntönen in Einrichtungsgegenständen habe ich nicht viel zu tun, schon gar nicht mit Braun, wenn ich es auf harte, geometrische Weise sehe.
„Zwei Einrichtungsfarben, die ich nicht ausstehen kann, sind Avocado und eine gewisse Art von schlammigem Gold, das senfähnlich ist, aber noch schlimmer. Sie sehen diese Art von Farbe und vielleicht wird sie von der Öffentlichkeit akzeptiert, weil nichts anderes zur Verfügung steht, um ihren Zweck zu erfüllen. Es erinnert mich an die schrecklichen Farben, die ich in so vielen Hotels sehe. Ich bin mir dessen bewusst, weil ich viel reise und es so traurig erscheint, wenn man weiß, dass es Hotels ein Vermögen kostet, sie zu dekorieren. Auch hier liegt es vielleicht daran, dass es keine bessere Farbe gibt, um ihre praktischen Bedürfnisse zu erfüllen. Ich würde mir nie ein Zimmer in Beige machen. Ich glaube, ich könnte das beige Ding nicht ertragen. Es scheint nicht wie Grau zu funktionieren – es scheint so begrenzt zu sein, was sich erfolgreich damit mischen lässt – obwohl ich es nicht mag, wenn es in einer Vielzahl von Texturen kombiniert wird. Es gibt auch einen bestimmten Orangeton, den ich nicht ausstehen kann – eine orange Version von Feuerwehrrot – und ein gewisses Kellygrün und Chartreuse. Es sind Farben, die dich herausfordern, anstatt dich aufzunehmen. Zumindest scheint es mir so, aber ich denke, wir alle reagieren ganz unterschiedlich und subjektiv auf Farbe – wir sehen nicht alle das Gleiche.
"Ich würde mir nie ein Zimmer in Beige machen."
„Viele Leute sehen schlammige Farben ganz anders als ich. Vielleicht ist es psychisch oder physisch oder etwas in den Genen. Ich weiß, dass Frauen eine andere Beziehung zu Farbe haben als Männer – ihre Reaktion ist viel abenteuerlicher und spontaner. Ich erinnere mich, dass Diana Vreeland einmal sagte, alle Männer seien farbenblind. Ich glaube nicht, dass ich damit einverstanden bin, aber ihre Reaktion ist sicherlich anders. Ich fühle mich sehr unsicher, habe wirklich Angst davor, einem Mann eine Krawatte auszusuchen. Ich kann voraussagen, dass er nicht mag, was mir gefällt.
„Es ist eine traurige, harte Welt, daher sollte die Einrichtung eines Hauses die Stimmung heben, es sollte die Welt sein, wie wir sie haben möchten, und für alle eine angenehme Sache. Ich finde jedoch, dass eine Frau es im Schlafzimmer so haben sollte, wie sie es will. Frauen müssen so oft Kompromisse eingehen. Ich habe Frauen oft sagen hören: ‚Ich würde das gerne haben, aber ich glaube nicht, dass es meinem Mann gefallen würde.‘ Ich denke, ein Mann sollte sich von der Dekoration eines Schlafzimmers fernhalten. Ich finde es schade, dass Frauen in Bezug auf ihre eigene Farbgebung nicht in Farben dekorieren, die zu ihrem Hautton passen, wie sie ihre Kleidung kaufen. Ich habe eine Freundin, Carole Mathau, die eine blassweiße Haut und zuckerspinnbares Haar hat. Sie hat in ihrem Wohnzimmer eine blasse Aprikose gemacht und es ist entzückend.
„Mein Traum wäre es, alle paar Monate neu zu dekorieren und eine neue Umgebung zu haben, aber wenn ich mich ändern würde, würde ich wahrscheinlich die gleichen Farben verwenden, die ich gerne trage und die ich gerne um mich herum habe.
„Bei meiner Arbeit habe ich immer die Farben verwendet, die mich verzaubern und erfreuen und ich bin dankbar für Hersteller, die mich durchgehen lassen. Ich arbeite in den Farben, die mich wirklich begeistern. Nur einmal hat ein Hersteller meine Originalkolorierungen geändert und sie liefen nicht so gut. Sicherlich wird nicht jeder meine Entscheidungen akzeptieren, aber ich freue mich, wenn die Leute genauso darauf reagieren wie ich.
„Aus Merchandising-Sicht muss es immer etwas Neues geben, aber ich denke nicht in dem, was ist im oder was ist aus. Was ist im kann etwas sein, mit dem Sie nichts zu tun haben, und ich glaube nicht, dass es bestimmte Farben für Frühling und Herbst gibt – wenn dies in der Natur passiert, organisch, ist das in Ordnung – aber ich kann mir keine saisonalen Farben vorstellen. Es ist das ganze Jahr.
„Ich habe in diesem Frühjahr eine Uhrenkollektion in Alpenveilchen, leuchtendes Rot mit Weiß, Graublau, Weiß mit Konfetti bestreut – Farben, die mir Freude machen – und ich denke, sie passen im Herbst genauso gut Sammlung. Für eine Herbstblattkollektion habe ich Kieselsteine an einem Sandstrand gemacht – eine sommerliche Idee – aber in blassen, perlmuttfarbenen Sandfarben, die jederzeit zu jeder Art von Dekoration passen. China-Designs sind ein Leben lang, zu Weihnachten oder auf sommerlichen Terrassentischen. Ich male die Farben direkt darauf – das ist wunderbar, weil ich sehen kann, was auf dem fertigen Stück passiert.
„Mein Farbsinn änderte sich schon sehr früh, als ich in Mexiko Bougainvillea an einer Lehmwand sah. Es war, als hätte man eine Tür geöffnet, um eine solche Freiheit und Spontaneität in der Farbe zu sehen – Häuser in Lavendel und Erdbeeren und Cremefarben gestrichen. Ich weiß, dass dies meine Art, mit Farbe zu arbeiten, beeinflusst hat, und in den sieben Jahren, in denen ich gestalte, habe ich das Gefühl, dass die Menschen in der Farbwahl im Allgemeinen entspannter und freier werden.
„Sie sind auch viel freier geworden, wenn es um Mode und Einrichtung geht. Ich sehe Draperien und Polsterdrucke, von denen man vor ein paar Jahren dachte, sie seien nur für Mode gedacht. Als ich vor acht Jahren ein breit kariertes Karomuster an den Wänden meines Hauses in Southampton anbringen wollte, musste ich Kleider in einem Kaufhaus besorgen. Es war eine schmale Breite, aber es funktionierte. Inzwischen habe ich Gingham-Designs für Heimtextilien gemacht, eine kostenlose Decoupage von Tulpen und Primeln auf Kalikoboden.
„Sie haben mich gefragt, ob ich glaube, dass es bestimmte klassische Farben gibt. Das ist schwer zu sagen. Farbe existiert als eine Einheit und wenn bestimmte Farben zu Klassikern werden, dann nur, weil eine große Mehrheit der Menschen mit ihnen in Verbindung steht. Ich nehme an, die Klassiker wären Farben, die sich nicht aufdrängen, dem Auge nicht viel Aufmerksamkeit abverlangen. Beige wäre eine davon. Viele Leute, die überhaupt nichts mit Farbe zu tun haben, werden dies akzeptieren. Das ist wahrscheinlich auch der Grund, warum Braun eine so beliebte Farbe ist und Grau, eine in der Mode enorm beliebte Farbe, in dieselbe Kategorie fällt. Wenn das Klassiker sind, dann sind das für mein Auge die farblosesten.“
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