Der Eames-Stuhl, Paul McCobb-Schreibtische, Eero Saarinens weißer tulpenförmiger Esstisch – Sie kennen diese (und haben möglicherweise sogar Nachbildungen oder Versionen davon) ikonische Möbelstücke die definieren Moderner Stil aus der Mitte des Jahrhunderts. Diese Designbewegung erreichte erstmals in den 1940er Jahren die amerikanische Heimszene, was bedeutet, dass wir MCM seit fast 80 Jahren auf einem (geradlinigen, minimalistischen) Sockel stellen. Haben Sie sich jemals gefragt, warum das so ist und wie moderne Silhouetten, Materialien und Designs der Mitte des Jahrhunderts scheinbar den Test der Zeit überstanden haben? (Die Designwelt springt zugegebenermaßen ziemlich schnell von einer Modeerscheinung zur nächsten, also gibt es hier wahrscheinlich einen Grund.) Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen: Haben Sie sich jemals gefragt, wie der moderne Look aus der Mitte des Jahrhunderts in den ersten Jahren überhaupt populär wurde? Platz? Hat sich der MCM-Stil seit seiner Einführung im 20. Jahrhundert überhaupt verändert?
Wie Möbelproduktion und Verbrauchereinkaufstrends Betreten Sie nachhaltigeres Terrain — belegt durch einen Anstieg der recycelten Teile und weit verbreitete Sparsamkeit für Vintage-Einrichtungsgegenstände — diese Fragen fühlen sich besonders aktuell an. Deshalb habe ich mit Sarah A. Lichtman, PhD, Assistant Professor für Designgeschichte an der Parsons School of Design, und Mark Masiello, Executive Director bei FORM-Portfolios, ein Unternehmen, das klassische moderne Stücke aus der Mitte des Jahrhunderts bewahrt. Beide Experten sprachen über die langjährige Traktion des Stils, wie sich MCM im Laufe der Zeit entwickelt hat und ob seine Designrelevanz weiterhin bestehen wird. Für alle modernen Enthusiasten der Mitte des Jahrhunderts oder Geschichtsinteressierte da draußen, willkommen zu einem Crashkurs über alles, was mit MCM aus den letzten acht Jahrzehnten und den kommenden Jahrzehnten zu tun hat.
Die Mid-Century Modern, wie viele sie heute kennen, hat in den USA als Nachkriegsbewegung Fuß gefasst. Damals – 1945, um genau zu sein – sehnten sich die Amerikaner verzweifelt nach etwas Neuem, erklärt Lichtman, nicht nur durch den Krieg, sondern auch durch die unmittelbar vorangegangene Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren. „Sie betrachten einen Zeitraum von 15 Jahren, in dem die Amerikaner enorme Härten durchmachten“, sagt sie. "In der Nachkriegszeit beginnt die Wirtschaft zu boomen, und die Amerikaner kaufen Dinge in einem beispiellosen Tempo."
Zu ihrem Konsum gehörten, Sie ahnen es schon, moderne Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts. Der Stil nimmt Anleihen an der europäischen Moderne des frühen 20. Jahrhunderts, die Designer in den Staaten in mehr verwandelt haben komfortable, vereinfachte Iterationen für die Massen – ein Zug, der eine „sehr amerikanische Melodie“ trägt, sagt Lichtmann. Moderne Pioniere der Mitte des Jahrhunderts Eero Saarinen und Charles Eames hat tatsächlich geholfen, die Bewegung (und sich selbst) auf die Karte zu bringen, nur Monate bevor die USA in den zweiten Weltkrieg eintraten. Das Paar reichte 1941 Möbelentwürfe für einen vom MoMA veranstalteten Wettbewerb ein „Organisches Design in der Einrichtung““ landete den ersten Platz und einen Kaufhausvertrag, um ihre preisgekrönten Stücke zu produzieren… aber dann kam der Zweite Weltkrieg.
Nachdem die bahnbrechenden Grundlagen gelegt waren, manifestierte der Krieg selbst bestimmte moderne Materialien und Inspirationen aus der Mitte des Jahrhunderts, die heute für den Stil charakteristisch sind. Sperrholz zum Beispiel, ein Überschussmaterial aus dem Zweiten Weltkrieg, erhielt ein zweites Leben bei der Herstellung neuer Stühle und Tische. Masiello verweist auch auf die Arbeit des dänisch-amerikanischen Designers Jens Risom, der übrig gebliebene Fallschirmgurte für seine berühmter von Knoll hergestellter Lounge Chair. Dieses kreative Upcycling hat auch in der Mentalität einen Wendepunkt ausgelöst. Designer begannen, Kriegsmotive und -technologien zu „domeszieren“, indem sie „diese Bilder nahmen, um sie weniger beängstigend zu machen und sie in moderne Formen der Mitte des Jahrhunderts zu übersetzen“, erklärt Lichtman. Sie benutzt Die klassische Kugeluhr von George Nelson als Beispiel; es ähnelt einem Atom, das nach dem Fallen des Atoms zu einem großen Anziehungspunkt wurde Bombe.
Ein Wort: Qualität. „Die Moderne aus der Mitte des Jahrhunderts schwingt heute mit, weil die Wertschätzung für Qualität gestiegen ist“, erklärt Masiello. „Nicht nur die Qualität von Materialien wie Holz, Stein oder Textilien – oder die Qualität der Verarbeitung – sondern auch die Qualität des Designs selbst. Ein vor Jahrzehnten kreiertes Design, das heute schön ist, ist per Definition ein hochwertiges Stück.“
Das heißt nicht, dass Sie sich keine hochkarätigen Möbel aus dem heutigen zeitgenössischen Markt schnappen können, aber auch die leidenschaftliche Gefolgschaft der Mid-Century Modern hört auf zurück zu seinen ikonischen, erfahrenen Wegbereitern, die praktische, schöne und manchmal revolutionär in Bezug auf ihre Herstellung. In diesem Sinne investieren Sie nicht nur in ein Sofa, sondern in ein Sofa, das von erfahrenen Designern entworfen wurde Florenz Knoll oder Michel Ducaroy. Diese überragende Handwerkskunst verleiht den Stücken selbst ein fast künstlerisches Element. „Ich denke, was [MCM-Möbel] so nachhaltig macht, ist, dass sie wirklich Werke von. sind Entwurf — sie werden von ausgebildeten Designern entworfen, und das sieht man“, bemerkt Lichtman. „Das sind beabsichtigte Objekte.“
Letzteres dieser Beispiele bietet eine überzeugende Fallstudie, um moderne Silhouetten aus der Mitte des Jahrhunderts auf die Geschwindigkeit des 21. Jahrhunderts zu bringen. Für diese Zusammenarbeit wollte FORM ehren das Erbe von McCobb, einem der bekanntesten amerikanischen Designer seiner Zeit, so hat sich das Unternehmen mit dem modernen Heimhafen CB2 zusammengetan, um eine Handvoll seiner Originalstücke wiederzubeleben. Von dort aus konnten die beiden Marken kleine, funktionsorientierte Anpassungen in das Sortiment einführen, die dem Lebensstil des modernen Bewohners entsprechen – natürlich ohne Kompromisse bei der Form. Die Pavillon-Kollektion für CB2, zum Beispiel, ein schmiedeeisernes Terrassenmöbel-Set, ähnlich dem gleichnamigen, das McCobb 1952 auf den Markt brachte, bietet jetzt Sitzgelegenheiten mit Sunbrella-Kissen, um den Elementen im Freien besser zu trotzen. Während die Sunbrella-Technologie Ende der 1950er Jahre erstmals erfunden wurde, wurde sie zunächst für Markisen im Freien verwendet – nicht für Polster.
„Wir achten sorgfältig darauf, nur Änderungen vorzunehmen, die die Konstruktion oder das Styling von [McCobb’s] Designs verbessern“, fügt Masiello hinzu. „Einige Herstellungstechniken haben sich verbessert, die wir nutzen können, und neue Garntypen können dies haben entwickelt, aber Integrität ist nicht verhandelbar, und alle potenziellen Verbesserungen stimmen mit dem McCobb Genetik."
Neben dem technischen Fortschritt bietet die moderne Melange aus der Mitte des Jahrhunderts auch vielfältigere Materialien als die von damals. Masiello spielt an der Anstieg von Rattan, zum einen, jetzt leichter verfügbar, da der leichte, natürliche Look so gefragt ist. Lichtman verweist auf ein ähnliches Ereignis auch auf der Stofffront, wo Sie jetzt ein Vintage-Knoll-Stück mit einem moderneren Textil für eine Alt-Neu-Mischung kaufen können.
Es ist schwer, die Dauer von Wohndesignzyklen vorherzusagen, aber Lichtman und Masiello glauben beide, dass der MCM-Stil nicht so schnell verschwinden wird; ehrlich gesagt, hat es zu diesem Zeitpunkt sowieso das „Trendniveau“ im Wesentlichen übertroffen. „Zeitlos ist der Hauptbestandteil von MCM, und das ist ein starkes Konzept, das man unabhängig von Trends anstreben sollte“, sagt Masiello. „Es besteht kein Zweifel, dass ein Stuhl- oder Sofaentwurf von Jens Risom oder Paul McCobb in den 2030er Jahren so schön aussehen wird wie heute.“ (Vintage Sammler, aufgepasst!)
Diese erbstückwürdigen Styles sind eine eigene Liga von Klassikern und haben auch eine nostalgische Komponente, fügt Lichtman hinzu. „Es gibt einen gewissen Optimismus, den diese Möbelstücke repräsentieren und repräsentieren“, sagt sie. in Anlehnung an den fröhlichen, „rosigen Farbton“, der oft mit der amerikanischen Nachkriegszeit in Verbindung gebracht wird, als MCM zuerst aufgetaucht.
Vor allem aber verkörpert die moderne Bewegung der Mitte des Jahrhunderts wirklich schöne, funktionale, ästhetisch ansprechende Werke, und die Ausdauer, die der Stil bereits zeigt, fühlt sich wie der ultimative Indikator dafür an, dass er noch lange nicht gealtert ist aus. Und wenn überhaupt, könnten die Produktionspraktiken der Mitte des Jahrhunderts (hoffentlich) zur neuen Norm werden, insbesondere während der heutigen Lieferkettenknappheit. Laut Masiello zeichnen sich MCM-Stücke durch ihre nachhaltige, langlebige Natur und die Maximierung der verfügbaren Ressourcen aus. Diese Produktionsökonomie hat begonnen, auf dem kommerziellen Möbelmarkt ein Comeback zu erleben und möglicherweise den Weg für einfallsreichere, langlebigere Stücke in der Zukunft zu ebnen. Wie geht's jetzt? das für ein Erbe?
Blair Donovan
Shopping-Editor, Stil
Blair ist Style Shopping Editor von Apartment Therapy, wo sie die neuesten Markeneinführungen, Kaufbedürfnisse und alles, was mit ihren beiden inoffiziellen Beats zu tun hat – Zuckerrohr und Rattan – behandelt. Wenn sie nicht gerade nach den neuesten Heimfunden sucht (eine Seltenheit), findet sie sie wahrscheinlich beim Lesen, beim Anschauen eines Horrorfilms oder auf der Suche nach den besten Tacos in New York (Recs werden empfohlen).
