John Dickinson: Design und Laune

Dickinson wurde 1920 geboren, wuchs in Berkeley auf und besuchte die Parsons School of Design. Er kehrte 1956 nach San Francisco zurück und gründete sein Innendekorationsunternehmen. Dickinson war in den 60er und 70er Jahren einer der Top-Dekorateure in San Francisco und bekannt für seine einzigartige Sichtweise und Originalität. Ein Beweis für diese Originalität sind seine in den 1960er und 70er Jahren entworfenen und hergestellten Betonputzmöbelstücke. die für viele tausend Dollar bei Auktionen weiterverkauft werden und die kürzlich in haltbarerem glasfaserverstärktem Beton neu aufgelegt wurden durch

Sutherland Möbel.
In vielerlei Hinsicht waren Dickinsons Möbel genau das Richtige für ihn. Seine Stücke bestanden aus taktilen Kunstmaterialien wie Gips und Industriematerialien wie verzinktem Stahl und hatten ein primitives, handgemachtes Gefühl, aber auch eine fast strenge Einfachheit. Sie waren primitiv und modern, organisch und industriell, frech und lustig, aber auch elegant und funktional.
Trotz aller Modernität und Originalität verweisen Dickinsons Stücke oft auf historische Formen. Sein "etruskischer" Tisch hat Beine, die an die bronzenen Pfotenfüße von Möbeln aus dem alten Italien erinnern, und seine "hufigen" und "fußigen" Tische führten diese Einbildung zu einem karikaturistisch surrealen Schluss. Das matte Putzfinish seiner Betonmöbel war derweil ein direkter Rückschritt für Designer aus der 1920er und 30er Jahre wie Jean-Michel Frank und Serge Roche, die auch Surrealismus und Moderne in sich vereinten Entwürfe. Am liebsten spielte Dickinson mit Texturen und kreierte Trompe-l’oeil-Objekte aus Beton und Stahl Schlagen Sie Tischröcke, Oberschenkelknochen oder Äste vor und spielen Sie mit traditionellem Dekor in sehr untraditionellem Stil Materialien.
Warum die neu entdeckte Popularität? Ein Teil davon ist der natürliche Lebenszyklus des Kultdesigners, dessen Fangemeinde mit der Zeit wächst. Ein Teil davon ist die sofortige Erkennbarkeit seiner Stücke, was überraschend selten ist. Aber ich denke auch, dass die Kombination aus Spaß und Funktion perfekt für unser Alter ist, in dem wir gerne denken, dass wir unsere Besitztümer nicht zu ernst nehmen, auch wenn uns diese sehr am Herzen liegen. Dickinson dachte oft über Objekte und Fetischismus nach, und seine größte Leistung bestand darin, Objekte zu schaffen, die nicht nur auf Fetischismus verweisen, sondern auch selbst fetischisiert werden konnten.

(Bilder: 1 Afrikanische Tische (1970er Jahre) aus Papierstadtmag; 2 Hufhocker (1965) von Liz O’Brien 1stdibs; 3 Stühle aus einem Set für das I. Magnin Kaufhaus in San Francisco im Jahr 1969, ab Jefferson West 1stdibs; 4 Konsolentisch aus verzinktem Stahl und Messing (1971) ab Galere 1stdibs; 5 Die Tische Rope Tie und Tree Stump über Hausgarten-Leute; 6 Großer Sechsbeiniger Afrikanischer Tisch von Sutherland via Robb-Bericht; 7 & 8 Dickinsons eigenes Haus in San Francisco, Fotos von Lance Iverson über SFGate; 9 die Sirmos Floor Drape Lamp, Dickinson zugeschrieben, auf V & M; 10 Zweigspiegel (c. 1970) über JED weiter 1stdibs.)